Après plusieurs représentations à Ottawa, au Québec en passant de Sorel à Châteauguay avec un détour par Sainte-Geneviève, Mont-Laurier et Saint-Jean-sur-Richelieu, Les Néos s’arrêtent finalement à Montréal pour vous proposer un menu dont vous disposerez selon vos envies.

Pièces pour emporter ce sont 35 courtes pièces d’une durée de 30 secondes à 4 minutes. On propose au public un menu et, comme au restaurant, c’est à lui de choisir ce dont il se délectera durant la soirée. Chaque membre du public choisit donc trois pièces en ne s’appuyant que sur le titre. Les choix des spectateurs sont cumulés et les six choix préférés correspondent aux trois entrées et aux trois desserts que Les Néos leur servent sur un plateau d’argent. Quand on demande à Sylvestre Caron, membre du Collectif, de définir la pièce, le premier mot qu’il emploie est « dynamique! ». « C’est une course, un sprint. Tout va très vite! Si un univers plaît moins, au pire il ne dure que quatre minutes. Après, on passe à un tout autre univers ».

Il s’agit d’une pièce qui saura aussi séduire ceux qui ne raffolent pas du théâtre. Selon les premières réactions, la pièce, par son aspect interactif, est très stimulante pour le public. Les membres du Collectif s’inspirent de leurs propres émotions à travers ces petites pièces. « On avait peur d’être trop personnels mais finalement, les gens se retrouvent grâce au côté universel des sentiments » nous explique Sylvestre.

Les Néos, qui sont-ils?

Les Néos sont au nombre de sept : Sylvestre Caron, Benoît Drouin-Germain, Catherine Lavoie, Mathieu Lepage, Mathieu Leroux, Gabrielle Néron, Antoine Touchette. Âgés de 28 à 33 ans, ces comédiens se sont rassemblés à la suite de stages donnés par Greg Allen, fondateur du mouvement américain The Neo-Futurists à Chicago. « C’est la méthode qui nous a réunis et non l’amitié en tant que telle à la base » s’étonne Sylvestre Caron.

Le Néo-futurisme consiste à être soi-même avant tout. Ainsi, Sylvestre interprétera toujours Sylvestre afin de pouvoir puiser dans son vécu, ses joies, ses peines, ses doutes et ses réflexions. De plus, il s’agit de ne pas faire abstraction du public mais au contraire de le faire participer pour le rendre actif. Pour cela, Les Néos ont développé une méthode de création assez personnelle. En effet, quand les membres se rencontrent, ils arrivent déjà tous avec une pièce écrite et répétée afin de la présenter aux autres membres du Collectif. Une fois que toutes les présentations ont eu lieu, ils passent au vote grâce à un code de couleur. Si une pièce se voit attribuer un carton vert, c’est que la majorité des comédiens pensent qu’elle est prête et qu’il n’y a rien à changer. Si un jaune apparaît, la pièce doit être retravaillée et tous Les Néos mettront la main à la pâte. Par contre, si la pièce écope d’un carton rouge, elle est à refaire dans sa totalité ou presque.

Tous les ingrédients sont réunis pour que vous passiez une très bonne soirée en compagnie des Néos, alors rendez-vous à La Petite Licorne les 6, 7 ou 8 février à 19 heures.

Si vous désirez obtenir plus d’informations sur le Collectif Les Néos : lesneos.wordpress.com
Pour connaître la programmation du Théâtre La Licorne : theatrelalicorne.com

L’idée du décor sonore pour patinoire est née dans l’esprit d’Ariane Plante et de Mélanie Bédard, deux bonnes amies qui travaillent dans le domaine des arts depuis quelques années. Afin de produire une œuvre d’envergure, elles ont donc contacté quatre autres artistes de la province, habiles dans le traitement et le montage de sons de toutes sortes. L’objectif : offrir un paysage sonore aux sportifs de la saison froide. C’est ainsi que tour à tour, Ariane Plante, Mélanie Bédard, Alexis Bellavance, Pierre-Olivier Fréchet-Martin, Fanny Giguère et Myriam Lambert offrent des moments de musique expérimentale où parfois il est impossible de discerner les bruits ambiants du montage sonore.

Selon Ariane Plante, les patineurs doivent s’attendre à découvrir de nouveaux aspects de la musique. Il y a un souci d’approche des sons par leur qualité et leur personnalité. Les bruits choisis représentent tous à leur manière le moment présent, ils forment une ambiance propice à l’hiver qui devrait inspirer toute la famille, des plus petits aux plus âgés.

De plus, la patinoire de la Pointe-aux-Lièvres n’est pas le fruit du hasard, elle offre une vue magnifique sur la haute-ville de Québec. Pour les gens plus frileux, c’est une occasion inespérée de modifier leur rapport avec l’hiver. En plus d’être diffusée à Québec, l’œuvre du collectif sera également jouée à Rimouski sur le sentier glacé bordant le fleuve St-Laurent. Il est même possible de télécharger via internet les pièces musicales afin de mettre de l’ambiance quand bon nous semble. Entre-temps, en voici deux extraits :

Il est aussi possible d’écouter l’œuvre du collectif du lundi au vendredi à 19h, lorsque la haute-ville illumine le décor ainsi que le samedi et dimanche à 14h, cela à tous les jours du 20 janvier au 19 février 2012.

Pour télécharger Klondike et déambuler où vous voulez quand vous voulez : soundcloud.com/klondike2012
Comment s’y rendre :  societerivierestcharles.qc.ca/Pal.html
Pour découvrir toute la programmation du Mois Multi : mmrectoverso.org/fr/mois-multi

C’est à l’âge de 23 ans qu’il décide donc de se « lancer » dans une formation artistique à L’École de danse contemporaine (LADMMI) d’où il ressortira, diplôme en poche, en 2005.

Quand il parle de sa pratique de la danse, il évoque la joie qu’elle lui procure en lui permettant de « s’investir totalement dans le moment présent » et dans son aspect éphémère.


Danser après le diplôme

Un an après avoir obtenu son diplôme, Pierre-Marc est engagé par la compagnie montréalaise Le Carré des Lombes. Il a ainsi dansé dans Play It again! et collaboré à la création de pièces comme Là où je vis et Dévorer le ciel. Il a également été interprète pour les compagnies Louise Bédard Danse et Fortier Danse-Création.

Danser à Vienne

En 2009, Pierre-Marc reçoit une bourse du Conseil des Arts du Canada qui lui permet d’aller se perfectionner à Vienne durant le prestigieux Festival ImPulsTanz. Il se met alors à l’heure autrichienne durant six semaines pendant lesquelles il rencontre toute la scène contemporaine mondiale. Il y côtoie des danseurs venus du monde entier. C’est ainsi qu’il apprendra le butō, danse japonaise du XXe siècle dont il s’inspire maintenant dans la pratique de son art.
Danser et rire en janvier

Après une série de spectacles à Toronto avec la compagnie Dance Makers dont il était l’invité, le jeune artiste se prépare maintenant à présenter la pièce humoristique Pierre-Marc et ses angèles… les derniers bleus au Théâtre Lachapelle du 25 au 28 janvier 2012. Il s’agit de la première pièce du Collectif C’est juste lundi qui est composé de quatre amis dont Pierre-Marc fait partie. La pièce est dirigée par Emmanuelle Bourassa-Beaudoin et Pierre-Marc y dansera aux côtés de Karina Champoux et Hinda Essadiqi. « L’idée est née au coin d’une table de cuisine et très vite ça a pris des proportions auxquelles on ne s’attendait pas » nous raconte-t-il. À l’époque, tous les membres du collectif interprétaient des pièces assez dramatiques. Ils ont donc ressenti un besoin commun de légèreté. Il s’agit d’une « pièce qui parle principalement de culte aux héros de notre enfance ». Pierre-Marc la décrit comme étant une pièce « colorée » jouant sur « le fil du dramatique ». Les moments humoristiques sont donc soulignés et contrebalancés par des moments de vulnérabilité « où l’on découvre un peu plus sur chacun ».

Danser… dans l’avenir

Pierre-Marc Ouellette va également participer aux prochains projets du Carré des Lombes, notamment lors de leur tournée au Québec. Gardez l’œil ouvert!

Pour plus d’informations sur la pièce Pierre-Marc et ses angèles… les derniers bleus : www.lachapelle.org
Pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère : www.artere.qc.ca

BIANCA | KALIBRE : J’aimerais savoir pour débuter, comment on en vient à devenir conteur?

MAXIME : Il y a plusieurs facteurs qui mènent à ça, je me rappelle quand j’étais plus jeune, j’étais ici à l’école (…) et qu’après les cours, à la garderie les jeunes étaient tannants, les éducatrices me prenaient, m’assoyaient sur une chaise puis elles me disaient « conte »! Les jeunes venaient s’asseoir puis ils m’écoutaient. Je leur disais n’importe quoi dans ce temps là, je ne connaissais pas d’histoire. Faut croire qu’ils trouvaient ça drôle parce qu’ils restaient assis! C’est un paquet de facteurs, je suis quelqu’un qui a une grande gueule, c’est sûr que d’avoir la parlure en bouche ça aide un peu.

Écrivez-vous vos propres histoires?

Je me base sur des choses que mon père m’a contées, que mon grand-père m’a contées, sur des bouts de « tounes », sur des affaires totalement pas rapports qui me viennent comme ça. Des inscriptions sur des boîtes de céréales par exemple. En général, ce sont surtout des petites choses qui allument une flammèche intérieure puis l’histoire part comme ça et se développe d’elle-même. À un moment donné, tu veux t’arrêter puis tu n’es plus capable. Des fois je veux dormir un peu mais ça part pareil.

Comment le public québécois reçoit-il le conte en général?

Ça dépend du type de public, il y a des gens qui voient le conte comme une forme d’humour, il y a aussi des gens qui s’intéressent un peu plus à l’histoire qui voient le conte comme le folklore. La perception populaire envers les conteurs est peut-être un petit peu négative par rapport à ce qui se fait actuellement. Quand les gens entendent le mot conteur, ils voient tout de suite un gars en chemise carreautée qui va te conter une histoire de bûcherons dans une cabane à sucre, ce qui n’est pas du tout ça. Personnellement j’essaie de ne pas m’accoler cette étiquette là, traditionnelle. Je joue beaucoup avec les mots, j’essaie de donner une image avec ces mots là et non de donner une image en mettant une chemise carreautée. Tranquillement pas vite, les gens s’ouvrent à la renaissance du conte, notamment avec Fred Pellerin qui a cassé beaucoup de préjugés avec les siens.

Les gens doivent s’attendre à quoi à propos de votre spectacle?

Les gens peuvent s’attendre à un bombardement verbal… incongru. Il y a beaucoup de mots que les gens vont entendre pour la première fois de leur vie. Je suis un conteur qui y va beaucoup avec les métaphores. J’adore ça. Je suis un conteur extrêmement anachronique, on va mélanger le passé et le présent. Les gens peuvent s’attendre à une mosaïque temporelle, de mots, de lieux… Ils peuvent aussi s’attendre à voir Stoneham sous une facette qu’ils ne voient pas. Les gens connaissent Stoneham à cause du centre de ski, à cause de la 175 où tu as 30 personnes qui se « pètent la gueule » à chaque année à cause d’un orignal. Je me fais un plaisir, même un honneur de montrer que Stoneham a un côté underground. J’essaye de leur « pitcher » du rêve un peu comme un peintre qui garoche de la peinture sur sa toile, moi je leur « pitche » du rêve en pleine face. J’essaye aussi de créer un doute, des fois je dis des choses, j’essaye d’être convaincant le plus possible. À la fin il y a des gens qui me demandent : « L’université de Stoneham, c’est tu vrai que ça existait? ». Quand le doute s’installe comme ça, que la frontière entre le réel et l’imaginaire est vraiment en train de lâcher, ma job est faite. C’est ma récompense.

Quels sont vos projets à venir?

J’ai l’intention de mettre du conte au théâtre. Mon spectacle du mois de novembre était un test pour le gros show qui va avoir lieu l’année prochaine. J’ai l’intention de circonscrire la frontière entre le théâtre et le conte, encore plus profondément. Ça demande beaucoup de temps, ça demande beaucoup de préparation, mais ça pourrait être intéressant.

KALIBRE : Les gens de Trois-Rivières auront la chance de voir Maxime au Concours de la Meilleure Menterie, le 20 janvier prochain à 19h, à la Maison de cafés Le Torréfacteur, 1465, rue Notre-Dame Centre. Un jeune artiste très prometteur à surveiller!

Pour rester à l’affût des prochaines dates de spectacle :
www.maximeplamondon.com

Lors de son cursus aux Beaux-Arts de Paris qui a duré pas moins de six ans, Jérôme a profité de chaque occasion qu’il a eue d’aller pratiquer son art dans d’autres pays et de le confronter à la culture locale. Il a ainsi obtenu plusieurs bourses qui lui ont permis d’aller se former à New York, à Barcelone ou encore à Berlin. Durant cette période, il a appréhendé plusieurs matériaux et formes d’art. Il vogue ainsi de la sculpture à la photographie, en passant par le dessin, la vidéo et la confection d’objets artistiques. Il est établi depuis maintenant cinq ans à Montréal et ne perd aucune opportunité de faire connaître son art à travers le Canada. Il a ainsi participé à la Nuit Blanche de Toronto, a exposé à Ottawa, à Québec et bien sûr à Montréal. L’année dernière, il a d’ailleurs pu exposer au musée Montréal, Arts Interculturels (MAI) pour son œuvre Insula : Réflexions dans laquelle ses personnages fabriqués de collants et de feutre ont plongé le spectateur dans un autre univers. À ce sujet, Jérôme explique son attrait pour le collant par le fait qu’il soit le textile le plus proche du corps, comme « une seconde peau ».

Où admirer son travail

L’œuvre de Jérôme est en ce moment exposée à Québec et à Laval. Son travail est ainsi présenté lors de l’exposition Peut mieux faire à Québec, à l’Oeil de Poisson jusqu’au 18 décembre. Il s’agit d’une exposition réunissant 65 artistes et créateurs sur un même médium, un symbole au Canada : le fameux cahier Canada Hilroy. Le titre de cette exposition fait directement référence au commentaire de l’enseignant sur le bulletin de notes mais aussi à la quête de valeurs inatteignables comme la perfection. Ces artistes ont eu, comme seule condition, de s’approprier ce cahier et de s’exprimer à travers lui. Jérôme en a ainsi fait quelque chose de très personnel, de très narratif où il s’exprime sur les sujets de l’identité et de la race.

À Laval, il expose parmi d’autres artistes sur le thème de la bestialité dans J’ai vu le renard, le loup, le lièvre. Une cinquantaine de dessins seront ainsi exposés du 4 décembre au 12 février à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval.

Hiver 2012 : une saison chargée

Une chose est certaine : en hiver, Jérôme Havre n’hibernera pas! Il commencera tout d’abord par une exposition personnelle à la Galerie Donald Browne de Montréal du 7 janvier au 11 février 2012. Il s’agit d’une installation immersive dont le but est de « créer un espace qui a besoin d’appeler tous les sens ». Puis du 19 mars au 13 avril, aura lieu une autre exposition personnelle, Le couvent des oiseaux, qui sera un questionnement sur la colonisation.

Visitez le site internet de Jérôme :
www.foreignbodies.org/jeromehavre/index.html

Pour plus d’informations sur l’exposition Peut mieux faire :
www.oeildepoisson.com

Pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère :
www.artere.qc.ca/fr/repertoire-des-artistes/artiste-du-mois.php?idArtisteMois=67

En plus de mettre la table au goût du jour, les moulins sont fabriqués à la main dans un atelier québécois et sont des plus durables, ce qui flatte évidemment ma fibre écolo! L’association entre Harricana et Tremblay Moulins allait de soi en raison du partage de ces mêmes préoccupations éthiques et de l’envie de mettre en commun nos expériences entrepreneuriales. C’était également une opportunité pour Harricana d’élargir sa gamme maison : les moulins s’ajoutent aux coussins, peluches et jetées déjà offerts à l’atelier-boutique. Je suis bien fière de la collection de moulins créée par nos deux entreprises, qui est des plus réussies. Notre collection propose des produits design qui allient rainures du bois et fourrure recyclée. Les collaborations entre créateurs génèrent bien souvent des collections éclatantes et méritent qu’on s’y attarde!

KALIBRE :

Sylvain Tremblay nous présente les différentes étapes de fabrication de ses moulins à poivre et à sel. Très instructif!!!

Pour voir les remarquables outils de cuisine de ce designer-ébéniste, visitez le site de Tremblay Moulins www.peppermilltremblay.com. De splendides idées-cadeaux, pour les fêtes et toutes les occasions de l’année!

Rendez-vous au kiosque de Sylvain Tremblay (# 918) au Salon des métiers d’art du Québec, du 2 au 22 décembre prochain, à la Place Bonaventure de Montréal. www.metiers-d-art.qc.ca

Et joignez-vous à une belle cause en participant à la soirée de levée de fonds annuelle du DDM (Dispensaire Diététique de Montréal) à la boutique Harricana de Montréal le mercredi 7 décembre 2011. Renseignements : 514 287-6517 poste 201 ou par courriel info@harricana.qc.ca

Boutique en ligne d’Harricana par Mariouche : www.harricana.qc.ca

Génération d’idées, un espace de libre expression

L’organisation à but non lucratif, indépendante et non partisane, Génération d’idées (GEDI) a vu le jour au printemps 2009. Elle s’est donnée pour mission de créer un espace de libre expression pour permettre aux jeunes de la Belle Province, âgés de 20 à 35 ans, de s’exprimer à propos des défis auxquels le Québec va être appelé à faire face dans un futur proche. Le Sommet GEDI sera ainsi constitué de nombreux ateliers portant sur différents thèmes d’actualité. Les participants à ces discussions essayeront donc de définir ces enjeux et d’y trouver des solutions.

Une exposition mettant la relève à l’honneur

Durant ce deuxième Sommet GEDI, une exposition s’établira en marge des ateliers, dans le Grand Hall du Palais des Congrès, afin de donner une place à l’art québécois. Il s’agira alors de donner une opportunité à la relève québécoise de se faire connaître et de s’affirmer, par le biais de son art, sur un ou plusieurs thèmes qui seront mis de l’avant lors du Sommet tels que le syndicalisme, les ressources naturelles, l’immigration, l’identité et la langue française entre autres. Pour l’occasion, un jury a été formé pour désigner un artiste gagnant. Ce dernier pourra alors exposer à la galerie Les Territoires à l’hiver prochain et il bénéficiera également de son programme MAPPE qui fournit aux artistes les outils essentiels au démarrage et au développement de leur carrière. Quand on l’interroge sur sa collaboration avec GEDI, Marie-Josée Parent, directrice générale de la galerie Les Territoires, répond : « Pour la galerie Les Territoires, s’impliquer dans l’exposition de Génération d’idées, c’est aussi donner une visibilité accrue à ces artistes et permettre à un public qui n’a pas toujours accès à l’art émergent, de voir ces pratiques uniques! ».

Les artistes qui s’exprimeront

Les artistes sélectionnés qui participeront à l’exposition sont : Maxime Boisvert, Lorraine Turci, Rodolfo Moraga, Katherine Fortier, Louis Perreault, JJ Levine, Caroline Kelley, Danny Gaudreault, Caroline-Ann Shea, Karine Fréchette, Fabrice Landry, Natalia Lara Diaz-Berrio, Marie Levasseur, Patryk Stasieczek, Parastou Khodaparast Haghi, Minna Pöllänen, Véronique Ducharme, Jonathan Haydock, Sayeh Sarfaraz, Sébastien Gaudette, Raphaël Ouellet, Martine Frossard et Danielle Bouchard.

Les artistesLéa Clermont-Dion et Belo, invités spécialement pour l’occasion, feront aussi partie de l’exposition.

Un jury uni pour une même cause

Le jury est constitué des organisateurs de GEDI, mais aussi d’autres partenaires de l’événement que sont la galerie Les Territoires et Kalibre. Ces différents acteurs ont tous un point commun et non le moindre : donner toute la visibilité possible aux jeunes talents québécois et à leurs idées. À ce sujet, la directrice générale de Génération d’idées, Génifère Legrand dit vouloir « donner une voix aux artistes qui s’expriment autrement qu’avec des mots ». Quant à Philippe Demers, co-fondateur et directeur général de MASSIVart, il constate avec enthousiasme que « l’engouement qu’a suscité ce projet au sein des différentes communautés artistiques. En effet, c’est plus de 75 artistes qui ont soumis leurs projets via notre site! ». Selon lui, cela démontre « une volonté des artistes de faire valoir leur idées par le biais de leur art ».

Le jury sera donc composé de Jessica Auer, Saada El-Akhrass, Anne-Renée Hotte, Marie-Josée Parent, Josée Pedneault et Chih-Chien Wang de la galerie Les Territoires, Génifère Legrand et Rodolphe Beaulieu de Génération d’idées et Mélanie Wagenhoffer de Kalibre!

Chez Kalibre, nous sommes fiers de nous associer à un tel événement qui défend les idées et une relève artistique auxquelles nous croyons et que nous mettons en avant-plan tout au long de l’année.

Un petit extra

Sera également présentée aux participants, une exposition de photographies documentaires sur le thème du Québec actuel. Cette exposition offrira aux participants l’opportunité d’apprécier le talent de 12 photographes dont le travail porte sur les enjeux sociaux et culturels. Composée d’une série de 15 portraits, elle nous fera découvrir les visages du Québec d’aujourd’hui et de demain. « L’exposition nous plonge dans des univers particuliers, personnels, mais la somme de ces portraits se révèle être au-delà de l’anecdote et prend la valeur d’une allégorie de notre époque », explique Rodolphe Beaulieu, le coordonnateur de l’exposition.

Pour plus d’informations sur l’exposition d’art émergent, l’exposition de photographies, le Sommet GEDI et ses différents partenaires, visitez les liens suivants :

www.generationdidees.ca
www.lesterritoires.org
www.massivart.ca

Et revisitez l’article Kalibre sur Belo (artiste invité) de l’été 2010 :

www.kalibrequebec.com/arts-visuels/les-beaux-tableaux-de-belo

Le 14 octobre dernier, Alaclair Ensemble lançait non pas un seul, mais un triple album au Cercle à Québec, intitulé Musique bas-canadienne d’aujourd’hui. Pour ceux qui ne connaissent pas, Alaclair Ensemble est une formation née en 2008 et composée de sept gars, qui prennent à tour de rôle le lead des chansons en tant que beatmakers, chanteurs et rappeurs. Les joyeux acolytes se font un plaisir de mentionner que leur style tout à fait éclaté se situe dans la lignée du « postrigodon » canadien et non uniquement dans celle du rap francophone, comme plusieurs seraient tentés de le croire. Les membres s’inspirent de tout ce qu’ils trouvent, rap, hip-hop, électronique, il est aussi parfois possible d’entendre des beats qui semblent étrangement provenir tout droit des années 80 et 90. Leurs chansons se suivent et ne se ressemblent pas!

Lors de leurs spectacles-performances, les membres d’Alaclair, originaires de Québec n’hésitent pas à utiliser de nombreux accessoires de scène, tels que des serviettes de bain et des poulets en plastiques, afin d’imager leurs paroles, déjà colorées en elles-mêmes. Ils vont même jusqu’à qualifier leur public de « bas canadiens » et de « minces » tout en rappelant leur slogan « Alaclair Ensemble, c’est pour les enfants ».

Tous les titres figurant au répertoire du groupe se retrouvent présentement uniquement sur Internet, et ce, tout à fait gratuitement. Alaclair Ensemble souhaite pour l’instant donner sa musique afin de la partager avec le plus de « bas canadiens » possible.

Le groupe amorce actuellement une série de spectacles, qui se tiendront un peu partout dans la province entre le 21 octobre prochain et le 1^er mars 2012.

Pour plus d’information : www.alaclair.com

Lukas Bober, d’origine polonaise, est né à Rome en Italie mais il est établi en Outaouais depuis sa petite enfance. Ce sont trois copains artistes qui l’ont initié au graffiti, un art qu’il n’a jamais arrêté de pratiquer, ce qu’il fait de manière professionnelle depuis près de quatre ans. Ses aptitudes pour le graffiti lui ont permis de se distinguer, bien au-delà de ses espérances. « Je n’aurais jamais pensé que ça m’aurait amené où que je suis en ce moment quand j’ai commencé à faire du graffiti. C’est un art qui permet beaucoup de visibilité et crée un effet domino », explique l’artiste en évoquant ses murales de graffiti qui enjolivent la Ville de Gatineau.

En trois ans, Lukas a pris part à la réalisation de deux murales de graffitis colorant le territoire gatinois; soit Étincelle de vie et Nouveau regard, toutes deux situées à des endroits stratégiques et bondés de la ville. Une troisième fresque, d’une proportion de 32×32 pieds, a été réalisée en septembre à l’intérieur du nouveau Centre sportif. Des créations qui lui ont permis de s’illustrer en tant qu’artiste. « Les projets que la Ville nous a donnés, c’est vraiment ça qui m’a lancé », ajoute-t-il en parlant de son expérience acquise avec trois autres graffiteurs de Gatineau.

Sa collaboration avec la Ville n’est qu’une partie de ses activités. Lukas s’est bâti une réputation auprès des groupes de musique émergents de Gatineau et de Montréal en réalisant, grâce à l’art digital et son sens de l’illustration, des couvertures inédites d’albums. Des groupes comme Aarsen, Soke et Hand of Despair ont notamment eu recours au talent artistique de Lukas.

Gradué d’un baccalauréat avec majeure en bande dessinée et mineure en art visuel, l’artiste multidisciplinaire a des idées de grandeur et l’imagination requise pour y arriver. « Je me vois plus tard avoir ma propre entreprise et offrir ces services artistiques aux clients ».

Lukas Bober sera à Québec les 7, 8, 9 et 10 novembre prochains pour réaliser une murale avec les jeunes dans les deux points de service de la Corporation d’animation L’Ouvre-Boîte du Quartier (OBQ). L’artiste sera présent à la Maison des jeunes Place de la Rive les 7 et 8 novembre de 16h à 21h et aux mêmes heures les 9 et 10 novembre à L’Ouvre-Boîte du Quartier.

Pour en savoir plus sur Lukas et son art : www.facebook.com/lukaszarts

Vidéo de la conception de la murale du Centre sportif de Gatineau :

Un touche-à-tout

Au cours de son programme à l’École Nationale de Théâtre, Éric goûte à différents types d’écriture. Il écrit ainsi en 2009 un livret d’opéra, Sans électricité, les oiseaux disparaissent, ne suivant pas les règles classiques de l’art, une sorte « d’anti-opéra ». Il impose son style dans tous les genres d’écriture dramatique de l’École. Et c’est justement ce style qui lui vaut en 2010 le Prix Gratien-Gélinas. Décerné par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) à un auteur de la relève, ce prix récompense sa pièce de fin d’études, Faire des enfants.

Après l’obtention de son diplôme, Éric Noël ressent le besoin de voyager en Europe pour découvrir de nouvelles facettes du théâtre. Cependant, pour Éric, le voyage ne signifie pas l’arrêt de son inspiration et de son travail. Ainsi, il fréquente beaucoup les théâtres berlinois, même s’il se heurte régulièrement à la barrière de la langue. Il travaille également à adapter la pièce du jeune autrichien Ewald Palmetshofer, Hamlet ist Tot, pour une mise en scène au Québec.

Faire des enfants

Philippe a 24 ans. Il n’aime pas et refuse d’être aimé. Il court et se brûle, suivant cette obscure lumière qui pousse certains êtres à se consumer pour elle, par tous les moyens possibles : drogue, sexe, alcool, prostitution. Un dimanche, très tôt le matin, sa mère et lui se réveillent en même temps. Il est en plein bad trip, dans un lit qui n’est pas le sien, entre deux corps qu’il ne connaît pas; elle fait des cauchemars, seule dans sa maison de l’Assomption. Il a l’impression qu’elle le rappelle à lui; elle a le pressentiment que quelque chose d’horrible s’est produit.

À la sortie de ses études, le Théâtre de Quat’Sous remarque le talent d’Éric Noël lors de la lecture de Faire des enfants. Il décide donc de porter la pièce à la scène, ce qui se réalisera du 18 au 13 novembre 2011! La mise en scène est réalisée par Gaétan Paré avec qui Éric partage « les mêmes questionnements sur le rôle et la place du théâtre » dans la société.

Depuis le 5 octobre, la pièce Faire des enfants est également disponible en librairie, avec sa parution aux éditions Leméac. Un deuxième lancement aura lieu en novembre au prestigieux Deutsches Theater de Berlin, pour la traduction de la pièce en allemand.

La pièce est composée de deux parties très distinctes. Il ne s’agit pas d’une pièce autobiographique, même si l’auteur avoue que le protagoniste, Philippe, « est un peu proche » de lui. « L’homosexualité n’est pas l’enjeu de cette pièce. Il s’agit d’un questionnement sur ce qu’on décide de cacher ou révéler et l’impact que cela peut avoir sur nos proches », déclare l’auteur de 27 ans. On y retrouve également le rapport mère-enfant de manière omniprésente tout au long de la pièce.

Un jeu d’enfant…

Même si Éric dit avoir de la difficulté avec le processus d’écriture, il a tout de même créé une autre pièce en parallèle qui sera montée en mai 2012 dans deux maisons de la culture. Dans un tout autre style, il a ainsi pondu la pièce pour enfants La mère, le père, le petit et le grand.

Pour des informations supplémentaires concernant la pièce Faire des enfants, consulter le site du Théâtre de Quat’Sous : www.quatsous.com/1112/saison/faire.php

Et quelques billets publiés par Éric sur le blogue du CEAD : www.cead.qc.ca/blogue/?author=8

Cliquez ici pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère