Allumé par l’image

« J’ai toujours été allumé par le design graphique… À l’époque, je ne savais pas que ça s’appelait du design graphique, mais j’étais très attiré par les images, les illustrations; par exemple, j’étais captivé par les dessins sur les t-shirts, je pouvais regarder ça longtemps, les étudier », explique l’illustrateur de 28 ans, originaire de St-Eustache. À l’adolescence, ne sachant pas vers quelle discipline s’orienter pour ses études, sa mère, le voyant beaucoup dessiner dans ses temps libres, lui suggère de rencontrer des infographistes et des graphistes… un métier qui lui plaît sur-le-champ.

Il fera donc une formation de trois ans en design graphique au Collège Ahuntsic, plus intéressé que jamais par l’illustration. « Mais je n’étais pas encore prêt à travailler là-dedans », explique-t-il. Il s’inscrit donc en design graphique à l’UQÀM, où sa piqûre pour l’illustration s’affirme franchement, grâce à un programme « où on travaillait beaucoup le dessin, sans utiliser toujours l’ordinateur et où j’ai appris à conceptualiser les choses ». Puis, à sa sortie, des amis qui viennent de démarrer les Éditions de Ta Mère lui proposent de faire des couvertures de livres. « Il y a eu une très bonne réponse du public à mes illustrations et ça m’a donné confiance. » Le jeune illustrateur y publiera deux ouvrages illustrés : Hommage 2009 (qui s’écoulera en une soirée) et 32X64 (écrit par Christophe Géradon) « un projet réalisé en 1 mois et dont je suis très fier », qui connaîtront tous deux un franc succès et l’amèneront à approfondir sa démarche. « En 2010, comme ils ne pouvaient pas me payer, ils m’ont offert une part de l’entreprise », confie en riant le directeur artistique et copropriétaire de la maison. Depuis, il a  entre autres collaboré avec Urbania, L’Actualité, le Théâtre en Petites Coupures et le Théâtre de la Madame Dodue, et exposé ses œuvres en sérigraphie lors de l’événement Chromatic de Massivart l’an dernier à la SAT et lors des Encans d’art de l’aire libre.

Prix et distinctions

Dans sa jeune carrière d’illustrateur, Benoît s’est déjà démarqué notamment avec :

• Prix Lux 2011, pour la couverture du livre Ceci n’est pas une histoire de dragons (Éditions de Ta Mère)
• Sa sélection parmi les 10 coups de cœur du premier concours « Breakthrough » pour illustrateurs, lancé l’an dernier par l’agence Richard Solomon

Projets actuels

On peut voir les illustrations rafraîchissantes et audacieuses de Benoît aux côtés des créations de Gabriel Coutu-Dumont, Élise Lafontaine, Jean-François Lebœuf, David Manseau, Rodolfo Moraga et Damian Siqueiros, dans le cadre de l’exposition Baronesque, à la Maison du Conseil des arts de Montréal, à la mezzanine de l’Édifice Gaston-Miron (1210 Sherbrooke Est), jusqu’au 25 mai 2012.

Il travaille également à la parution d’un livre avec l’auteur de théâtre et comédien Jean-Philippe Baril-Guérard « quatre contes urbains qui seront racontés à la manière d’un livre pour enfants, mais pour adultes » et seront présentés simultanément dans le cadre du festival Zoofest, en juillet.

Pour en savoir plus : bentardif.com

Consulter la fiche de Benoît Tardif sur Artère : www.artere.qc.ca/bentardif

Plus récemment, il nous invite encore plus loin dans son imaginaire en tissant d’ingénieux fils narratifs qui n’en ont pas l’air; il nous embarque ainsi dans ses histoires en nous laissant paradoxalement libres d’imaginer et d’être. Johnny Ranger est de ceux qui osent mettre en jeu les règles de l’art au contact des nouvelles technologies. Heureusement pour nous, il sait faire la preuve de leur potentiel et, ultimement, c’est le talent d’un grand artiste qui nous est ainsi révélé.

KALIBRE :

Jean Ranger, alias Johnny, est un artiste de la vidéo et des arts électroniques. Il est le fondateur et directeur artistique de Mindroots, un laboratoire de créations connectives interdisciplinaires qui se dévoue au développement de nouvelles narrativités non linéaires. Travaillant dans le cadre d’installations scéniques, des contextes d’improvisations vidéos, d’intégration vidéos à l’architecture, de performances chorégraphiques et de projections de films immersifs, ce réalisateur nouveaux médias collabore régulièrement avec Moment Factory, la Société des arts technologiques [SAT] ainsi qu’avec divers chorégraphes et metteurs en scène.

À l’agenda :

Il est de la programmation du SAT FEST jusqu’au 28 avril

Il prendra part à l’événement Chromatic le 25-26 mai prochain à la Société des arts technologiques (SAT)

Son film immersif Six Mil Antennas / 360° sera de nouveau projeté du 8 août au 1er septembre 2012… et il travaille présentement à un impressionnant tableau vidéo pour le spectacle d’une artiste mondialement connue… à suivre!

www.mindroots.com

Geeta a collaboré avec plusieurs musiciens, réalisateurs et artistes pour divers projets musicaux internationaux, cinématogra­phiques et multimédias. Elle a chanté lors de différents festivals mon­dialement reconnus, dont le Glastonbury Festival en Angleterre, la Nuit Blanche du Festival Montréal en lumières, le Festival Voix d’Amé­riques et les Francofolies dans le cadre de l’évé­nement Des filles qui ont de la gueule.

Le 2 mai prochain à 20h, elle donnera un spectacle au Studio Théâtre de la Place des Arts dans le cadre des Week-Ends de la Chanson Quebecor. Entièrement réalisée et produite par Geeta, cette production indépendante vous propose un univers unique, personnel, et pourtant déjanté, poétique et passionné.

Sur scène, elle sera accompagnée de François Héroux à la basse, Miles Dupire Gagnon à la batterie, Ophélie Gingras au clavier, David Groover à la guitare et Jérémie Cloutier au violoncelle.

geeta.ca

L’album Mechanics of Emotions, c’est une ambiance un peu sombre avec une approche Electronica, même si les éléments acoustiques prennent une très grande place, puisqu’il se distancie de ce que l’on pouvait entendre sur Hybrid, leur disque précédent qui était beaucoup plus près de l’école de pensée apparentée au Trip-Hop. L’évènement-lancement se fait au Club Soda, le mercredi 18 Avril @19h30 et on nous promet une performance très atmosphérique, où la formation renouera avec son public, ne passez pas à côté de leur disque ni leur spectacle! Leur nouvel album est nommé à juste titre, puisque c’est un enregistrement avec des paroles et une un chant à fleur de peau de la part d’Elsianne Caplette jumelé aux rythmes pratiquement tribaux et aux touches latines du multi-instrumentiste Stéphane Sotto. La manière qu’Elsiane utilise sa voix n’est pas accessible pour toutes les oreilles, j’en conviens, puisqu’on peut parfois avoir l’impression d’entendre des miaulements, mais pour ma part, faut croire que c’est mon côté félin qui ressurgit d’une vie antérieure, puisque ça m’interpelle énormément! Les amateurs ne peuvent aucunement être déçus de la plus récente création d’Elsiane, malgré qu’elle diffère considérablement de la précédente et je suis convaincu qu’elle viendra conquérir de nombreux nouveaux adeptes!Mechanics of Emotions, c’est un album définitivement atmosphérique, avec des percussions variées et plus diversifié que jamais au niveau des chemins musicaux empruntés. On ressent l’influence de musique du monde très variée dans le travail de Sotto, pour les arrangements qui se font Worldbeat, jusqu’à un certain point, pour utiliser le jargon d’un disquaire. Au niveau lyrique, on sent que les individus au sein du binôme ont eût plus que leur part d’obstacles et de tourmente avant d’accoucher de ce nouvel opus… Sur le plus récent d’Elsiane, une mélancolie palpable est omniprésente, particulièrement sur la pièce Nobody Knows, mais faut croire que toute cette souffrance a le mérite d’être inspirante si on se fie aux tapisseries sonores entendue sur Mechanics of Emotions.Elsiane a conçu un album qui, sans l’ombre d’un doute, malgré le fait qu’il soit quelque peu inégal, comporte des pièces extrêmement fortes comme sur la pièce titre du disque, In the Shadows, Time for Us et Underhelped, leur premier extrait rehaussé par un clip très stylisé, à la hauteur des meilleures productions du binôme! www.elsiane.com

Après un passage éclair en littérature à l’UQÀM, Sarah se tourne vers un baccalauréat en communication dans la même université avec la ferme intention d’y suivre le profil cinéma. Une idée qui lui a été soufflée par ses grands frères, Pierre-Mathieu et Guillaume Fortin, qui ont emprunté le même chemin avant elle car le cinéma est une histoire de famille chez les Fortin. Des parents qui transmettent leur amour du cinéma et les trois enfants qui décident d’y plonger la tête la première. C’est ainsi qu’ils créent leur propre compagnie de production NITROFilms afin de s’autoproduire. « Nous voulions prendre de l’expérience et nous nous sommes donnés les moyens de le faire » explique Sarah.

Inspirations

Parmi ses modèles, la jeune réalisatrice compte Woody Allen ou encore Jim Jarmusch. Le film Stranger than paradise de ce dernier l’a d’ailleurs beaucoup marquée : « Quand je l’ai vu pour la première fois, je me suis dit ça peut être ça aussi le cinéma ».

La cinématographie québécoise a aussi sa place dans la mémoire de Sarah. Elle cite alors Les bons débarras de Francis Mankiewicz qu’elle a visionné « des dizaines et des dizaines de fois » et dont « le souffle extraordinaire » l’a frappée. Elle n’oublie pas non plus Pierre Perrault et sa Bête lumineuse dont elle parle dans des termes plus qu’élogieux : « C’est quelque chose qui a une puissance bien plus grande que n’importe quelle fiction ».

Ces films ont tous un point commun selon Sarah Fortin : leur énergie. Selon elle, « un film n’a pas besoin d’être parfait. L’énergie est plus forte que la perfection ». C’est cette même énergie qu’elle essaie de recréer dans chacun de ses films : « Mes films sont plus portés par un souffle. Ils sont tout croches mais ont une énergie ».

Elle qualifie l’univers de ses films comme étant « de la comédie pas drôle ». « Mes films sont tournés sur le ton de la comédie avec certaines pointes où on rit jaune ou pas tant ». Et d’ajouter, « J’aime jouer sur les moments où c’est sur le point de basculer. Jouer concrètement sur  ce qui se passe quand on pense qu’il ne se passe rien. »

Pourquoi?

Si plus jeune, Sarah désire s’orienter vers la scène, vers le jeu d’acteur, sa pudeur a fini par prendre le dessus : « Être actrice demande trop d’abandon. Il ne faut avoir honte de rien. Moi je me suis mise à avoir honte de tout. »

Sarah choisit donc de s’installer derrière la caméra. Et quand on lui demande ce que cela lui apporte, la réponse ne se fait pas attendre : « Ça me permet d’assouvir une curiosité immense ». Elle qui déteste la routine aime le fait de ne pas savoir  ce qu’elle fera dans un an. « J’aime toujours avoir  quelque chose de neuf sur ma table de travail » ajoute t-elle, ravie.

Prix et distinctions

Le fleuve à droite – 2010

• Prix du jury Le Central; Off-courts, Trouville-sur-mer – 2011
• Prix Maneki Neko du meilleur scénario; Yasujiro Ozu Short Film Festival, Italie – 2011

Synthétiseur – 2008

• Prix du meilleur film et de la meilleure réalisation; enRoute Film Festival – 2009
• Prix Cinélande/401; Prix Prends ça court! – 2008
• Prix Softimage; Prix Prends ça court! – 2008

Deux enfants qui fument – 2004

• Prix du jury et prix du public; Festival Proje©t Y – 2005
• Prix spécial Télé-Québec; Prix Prends ça court ! – 2005

Projets actuels

En ce moment, la réalisatrice tourne le  documentaire Chez soi avec l’Office National du Film (ONF) et en partenariat avec la Commission canadienne de la santé mentale. Il s’agit d’un documentaire sur un projet gouvernemental visant à permettre à des personnes itinérantes et atteintes de maladies mentales d’être réinsérées en appartement. Ce projet sortira sur Internet au printemps.

À venir

Sarah Fortin sera, le 26 avril prochain, intervenante lors de la rencontre Info-Arts Montréal. Elle y présentera son court-métrage Synthétiseur financé par la Société du Développement des Entreprises Culturelles (SODEC). De plus, elle parlera de son parcours et des rouages de l’industrie du cinéma aux autres artistes présents. Cette rencontre a pour but la formation, l’information et le réseautage dans le milieu des arts.

Brève filmographie

2011 – J’m’en va r’viendre : long métrage documentaire sur Stephen Faulkner
2010 – Le fleuve à droite
2008 – Synthétiseur : Court-métrage financé par la SODEC
2006 – Huguette Uguay, l’envers de Mme Bec-Sec : Documentaire
2005 – Quelques heures ou un peu moins
2004 – Deux enfants qui fument : Projet de fin d’études

Pour plus d’informations sur Sarah et sur NITROFilms : www.nitrofilms.ca

Pour avoir un aperçu du travail de Sarah, visitez leur chaîne YouTube

Concernant les Rencontres Info-Arts Montréal

La tête peut être une prison qui vous isole.

La tête peut être un poids qui vous fait tituber.
La tête parfois vous donne envie de l’arracher.

Mais la tête peut être aussi le plus beau des chemins vers l’autre.

Dans la tête de Maïgwenn, j’ai vu notre mémoire enfouie, nos histoires ancestrales, les fêtes et le froid de nos hivers, nos paysages grandioses et blessés, notre langue désarticulée qui nous donne l’allure de pantins, j’ai vu aussi des enfants beaux et inquiets comme des poupées, leurs joies pleines de craintes, et leurs éclats de diamants.

Dans la tête de Maïgwenn, j’aimerais bien y loger quelque temps.

Et danser.

KALIBRE :

Dans ta tête de Maï(g)wenn et les Orteils sera présenté dans le cadre de la 17e édition du festival Vue sur la Relève. Anthony Dolbec et Gabrielle Marion Rivard y danseront aux côtés de la chorégraphe Maïgwenn Desbois. En partant d’improvisations structurées, Maïgwenn a voulu sonder les zones sombres des pensées de ses deux collègues interprètes (un a le syndrome d’Asperger et l’autre le syndrome de Williams), en extraire les démons, les tourments et les angoisses. Visionnez l’entrevue avec Maïgwenn Desbois pour en savoir plus sur la création de la pièce Dans ta tête.

Maïgwenn Desbois a été formée en ballet classique et en danse contemporaine dans divers studios professionnels de Montréal. Elle s’est aussi perfectionnée en percussions africaines et en gigue québécoise. Cofondatrice de la compagnie Les 20 z’orteils, elle a dansé et créé à plusieurs reprises pour cet organisme des œuvres qui cherchent à faire parler et à rendre expressifs les gestes et les objets du quotidien. L’artiste a aussi travaillé comme interprète pour Serge Takri et Ghislaine Doté, pour les compagnies Et dansent les Mots et Sans Temps Danse ainsi que comme adjointe à la direction artistique pour la compagnie Les Sortilèges danses du monde.

À l’agenda

Maï(g)wenn et les Orteils
Dans ta tête
Samedi 14 avril à 20h au MAI (Montréal, arts interculturels)
Billets pour Dans ta tête
Page Facebook de Maï(g)wenn et les Orteils

Festival Vue sur la Relève
Du 4 au 21 avril 2012 à Montréal
Programmation complète

Et l’actualité concernant Evelyne de la Chenelière :

• Elle est la porte-parole de la 17ème édition du festival Vue sur la Relève.
• Si ce n’est pas encore fait, allez voir Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, long métrage sorti à l’automne 2011 adapté de sa pièce Bashir Lazhar.
• La chair et autres fragments de l’amour adaptation libre du roman de Marie Cardinal Une vie pour deux sera présentée à l’Espace Go à Montréal du 24 avril au 19 mai 2012. Elle jouera dans la pièce également.

En tant qu’actrice, elle a entre autres été dirigée au théâtre par Jean-Pierre Ronfard, Jérémie Niel, Brigitte Haentjens, Daniel Bière et Jean-Guy Legault. Au cinéma, elle participe à plusieurs courts-métrages, et fait partie de la distribution des longs-métrages Le Colis, réalisé par Gaëlle D’Ynglemare, et Café de Flore, du réalisateur Jean-Marc Vallée.

La ligne de bijoux hiver 2011-2012 allie nos passions communes pour les matières nobles : la touche Harricana avec ses cuirs et ses fourrures recyclées et celle de Charlotte Hosten, utilisant la soie, le lin, le cuir, le coton, les perles de bois, verre et d’eau douce, les pierres semi-précieuses, le métal, les plumes. La jeune designer de bijoux et d’accessoires de 27 ans lance officiellement ce 19 mars sa toute nouvelle collection printemps-été « Safari Chic », aux imprimés africains et japonais. Ses bijoux haut de gamme – colliers, bracelets, broches, bagues, et bracelets avec des bagues intégrées – possèdent tous la griffe Charlotte Hosten : ce côté massif, cet habile mélange de couleurs et l’ingénieux amalgame de bijoux vintage recyclés et de matières nobles.

La petite histoire

Charlotte Hosten se rappelle précisément le moment où s’est produit le déclic de sa passion pour les bijoux. Cette québécoise d’origine belge, arrivée au Québec à l’âge de 10 ans, était alors âgée de 15 ans : « en secondaire IV, un lundi, une fille est arrivée à l’école avec un bracelet qu’elle avait fait elle-même. J’ai trouvé que c’était la meilleure idée du monde. Elle m’a donné le nom du magasin de perles, j’ai quêté de l’argent à ma mère pour en acheter… et depuis je n’ai jamais arrêté! », explique-t-elle.

Elle se mettra au travail, d’abord pour le plaisir, puis de plus en plus frénétiquement. « J’avais un appartement avec un petit atelier où je créais mes bijoux, en enfilant des perles. J’étais obsédée : j’étais toujours là, j’y passais même mes vendredis soirs, je ne sortais plus », explique-t-elle. Mais un point tournant vient asseoir son style : «  je me souviens d’un soir, je faisais un collier et j’avais besoin d’un fermoir plus massif. J’avais un buste de mannequin en styromousse et ça m’a donné l’idée d’utiliser du tissu en guise de fermoir. L’intégration du tissu m’a vraiment permis de décupler les possibilités et ma griffe était née ». Elle travaille également, en 2006, pour une créatrice de bijoux. « Ça m’a beaucoup développée et ouvert des horizons ».

Elle prendra véritablement son envol à l’automne 2009, grâce à l’aide précieuse de Gabrielle, une amie d’enfance dotée d’un bon sens entrepreneurial… « Après de nombreux cafés et soupers où je lui disais à quel point je rêvais de faire des bijoux, elle m’a poussée à me lancer ». Pendant plusieurs mois, elle l’aidera à démarrer son entreprise et à aller chercher ses premiers clients, à faire ses cartes d’affaires et son site Internet. « Je dis toujours que si elle n’avait pas été là, je ne sais pas si ça se serait passé ».

La coquetterie façon XXIe siècle

La philosophie derrière la marque Hosten? « Faire fleurir notre imaginaire afin de célébrer la beauté des femmes, la coquetterie. Nous sommes très loin de la compétition féminine et sommes plutôt là pour trouver ce qui est beau pour elles, dans une atmosphère chaleureuse ». Voilà qui change et donne envie de faire le détour à son nouvel atelier-boutique, sur l’avenue Bernard à Montréal, qui a vu le jour en novembre dernier. « C’est génial de découvrir les clients! » s’exclame-t-elle. Avant, je n’avais pas ce contact avec les gens, car mon atelier était dans un building industriel. Les gens sont inspirants, les rencontres, la reconnaissance au quotidien, l’énergie et l’endroit est lumineux, j’ai vraiment de la chance. »

Les inspirations de la designer varient entre les bijoux Subversive Jewellery et Lizzie Fortunato, les bijoux africains, différents créateurs de vêtements (notamment Marni) et les magazines de décoration. La marque se veut éco-responsable, en réduisant son impact environnemental (par exemple en donnant une seconde vie à des bijoux vintage), qui deviendront entre les mains de Charlotte des parures de tête, de petits sacs à main, des broches, des ornements de chaussures.

La collection printemps-été 2012 et autres créations Charlotte Hosten sont disponibles :

• En tout temps :
  à l’atelier-boutique, au 122, avenue Bernard Ouest à Montréal et sur le site Web de l’entreprise www.charlottehosten.com
  sur le site Web d’Harricana, section boutique www.harricana.qc.ca

• Le 29 mars, 5 à 7 à l’atelier-boutique pour les futurs mariés (le nouveau marché visé par l’entreprise). Les intéressés doivent confirmer leur présence à : info@charlottehosten.com ou au 514 274-8511. Une belle occasion également de découvrir toutes les possibilités du service sur mesure de l’entreprise.

• En novembre : au Elegant Wedding Bridal Showcase, à Montréal

KALIBRE :
Aussi : le 21 mars prochain, Mariouche et ses 5 designers mettront leur créativité et leur expérience de recyclage à votre service, lors d’une soirée de création Speed Design. Apportez vos robes de mariées, cuirs et fourrures. RSVP obligatoire :  514 287-6517 p. 204

Promo spéciale : jusqu’au 30 avril, devenez fan de la page Facebook Charlotte Hosten et mentionnez que vous avez lu l’article de Kalibre pour bénéficier de 10% de rabais sur les créations Charlotte Hosten à son atelier-boutique!

Michael Doerksen utilise la sculpture afin de réfléchir l’espace puis utilise la question de l’espace pour penser la sculpture. Il s’agit d’un processus de réflexion portant sur les matériaux qui structurent notre environnement, quelque soit leur échelle ou encore leur densité. Les œuvres récentes de Doerksen dans cette exposition éponyme posent la question de l’apparence ambigüe des choses. A priori objets de délectation pour le regard, ces gourmandises se détournent des sensations auxquelles elles font appel par le médium choisi par l’artiste.

Jouant sur la récurrence des motifs, Guillaume Clermont peint continuellement le même crâne. Emprunté au Diptyque Carondelet de Jan Gossaert, peintre flamand du XVIe siècle, cette figure à la mâchoire disloquée est le leitmotiv autour duquel s’articule le travail de Clermont : présent ou absent, le motif du crâne est l’élément structurant de l’œuvre, il est le miroir et la certitude de l’existence humaine selon l’artiste. « Si la question du crâne ne se pose plus désormais, la question de la peinture n’en finit pas de se poser. » À suivre lors de l’exposition Cheshire Grin (Montrer les dents) à la Galerie Lilian Rodriguez.

Expositions à venir Galerie Lilian Rodriguez
Du 17 mars au 21 avril 2012
372, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal, Édifice Belgo (Espace 405)
www.galerielilianrodriguez.com

Vernissage en présence de Michael Doerksen samedi le 17 mars dès 14h.

Créations ludiques

Plusieurs des créations présentées lors de l’événement sont issues de la charrette du design, un concours intensif de conception en architecture se déroulant sur trois jours à même la communauté étudiante. Le thème de la charrette cette année était Moduludique – contraction des mots module et ludique – qui a donné le ton à l’ensemble de la production de L’Objet 2012. En effet, on retrouve dans le lot de créations plusieurs objets amusants et audacieux dont un présentoir de magazines composé de lapins de bois, un luminaire réalisé à partir de fermetures éclair et une chaise pliable qui devient une valise. La lampe reste encore cette année l’objet prisé par un grand nombre d’étudiants mais on y retrouve également des patères, chaises, tables, sacs pour portable et autres objets utilitaires.

Faire rayonner le talent

« L’Objet est un des rares événements qui place l’architecture en premier plan et qui donne l’occasion à de futurs diplômés de rencontrer et d’échanger avec les professionnels du milieu et le grand public », souligne Laurène Bachand, étudiante à la maîtrise en architecture et responsable des communications pour L’Objet 2012. Plus d’un demi-millier de personnes ont participé à la seule soirée de l’encan l’année dernière. Cette vitrine inouïe aura porté fruits pour plusieurs d’entre eux. À titre d’exemple, la lampe Éliza de Véronique Pineau et Vincent Beaudoin qui remporta le prix du public en 2011, est actuellement exposée à l’Atelier & Galerie Ni Vu Ni Cornu de Sainte-Anne-de-Beaupré. D’autres architectes en devenir ont eu l’opportunité de reproduire leur création pour la vente en magasin.

À ne pas manquer

Les réalisations de ces futurs architectes seront présentées lors d’une exposition qui se tiendra du 13 au 18 mars, au Musée de la civilisation à Québec. L’encan de L’Objet 2012, présenté par Soprema, aura lieu le 16 mars dès 18h30 dans le hall principal du Musée de la civilisation. L’entrée est gratuite.

Pour plus d’information sur l’événement : www.objet2012.com
Le Musée de la civilisation : www.mcq.org
Et l’Atelier & Galerie Ni Vu Ni Cornu : www.nivunicornu.com