Son parcours

À 14 ans, Shaharah monte pour la première fois sur scène en joignant la chorale gospel Genuine Faith. C’est la révélation pour elle!

Celle qui décrit son style musical comme étant un mélange de R&B, Pop et Soul n’a jamais suivi de cours de chant à proprement dit. Elle a seulement suivi un cours de coaching il y a cinq ans mais pour le reste, elle est totalement autodidacte. Cela ne l’empêche pas d’être très demandée! Elle est déjà une chanteuse régulière dans plusieurs bars de la ville : le Pub Next Door tous les jeudis soirs, le Jello Martini Lounge une fin de semaine par mois, le Piano Rouge un samedi par mois et aussi sur la rive sud au Windsor le vendredi. À ces endroits réguliers où on se bouscule pour venir la voir, il faut ajouter qu’elle propose aussi de mettre l’ambiance lors de mariages, de levées de fonds, d’événements corporatifs ou encore de Bar Mitzvah.

Et puisque Shaharah a décidé de ne jamais arrêter, elle chante également dans d’autres villes, au Canada et aux États-Unis. En 2008, elle est ainsi la seule canadienne à être sélectionnée pour participer à un concert appelé Women of Souls Series se déroulant à New York.

En 2009, elle sort son premier album Coffee Shop dont le single No Turning Back est l’occasion pour elle de devenir actrice le temps d’un clip vidéo. Une expérience qui lui a beaucoup plu.

Engagée auprès des femmes

Pour Shaharah, la musique doit aussi être porteuse d’un message. C’est certainement pour cette raison qu’elle a rejoint l’organisation White Tiger. Il s’agit d’une association pour les femmes maltraitées au Canada et aux États-Unis. Son rôle est de parler à des jeunes femmes de 14 à 20 ans afin de les aider à découvrir leur passion car d’après elle « Il faut découvrir sa passion. À partir de là, viennent la force et la confiance ». Elle intervient lors des conférences réunissant de 500 à 1 000 participantes, 4 à 5 fois par an. L’organisatrice de White Tiger l’a approchée lors d’un de ses concerts à Montréal car il était tout naturel que la chanteuse fasse partie de leur groupe.

Les années passent et ne se ressemblent pas pour Shaharah. Cela fait six ans qu’elle chante avec son groupe (un batteur, un bassiste, un guitariste) mais seulement deux ans et demi qu’elle a décidé de se lancer à temps plein dans la poursuite de son rêve. Un rêve inspiré entre autres par des artistes tels que Whitney Houston, India Arie, Lauryn Hill ou encore Musiq Souldchild.

Une bête de scène

Il est possible de parler de cette chanteuse pendant des heures mais la voir sur scène vaut tous les mots. Son énergie, son charisme, sa simplicité et sa générosité font d’elle une artiste complète. Quand on lui demande comment elle fait pour être si dynamique sur scène et en tout temps, elle répond en souriant « Même si j’ai eu une mauvaise journée, une fois que je suis sur scène et que la musique commence, j’oublie tout et l’adrénaline fait le reste ».

Et bientôt…

Au printemps prochain, Shaharah lancera un nouvel album de six chansons inédites. Elle ne peut pas nous en dire plus pour le moment alors il faudra prendre son mal en patience jusqu’à ce que les beaux jours arrivent.

Pour plus d’informations, consultez son site Internet : www.shaharah.com

Pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère : www.artere.qc.ca

Originaire de Québec, plus précisément de Val-Bélair, c’est presque par hasard que Sylvia est tombée dans la musique. Adolescente, elle préférait les arts plastiques et s’adonnait au dessin. Ce n’est que quelques années plus tard, lorsque son père lui a donné sa guitare, qu’elle s’est mise à gratter de l’instrument. Aujourd’hui, c’est une Gipson d’une cinquantaine d’années que l’on peut voir à son bras. La chanteuse estime beaucoup les objets qui ont du vécu. « Il y a quelque chose de magique dans les vieilles choses, elles portent  la marque du temps. »

Au quotidien, la compositrice trouve l’inspiration auprès des femmes même si sa vie actuelle est peuplée d’hommes. Son conjoint fait d’ailleurs partie du groupe Isabeau et les chercheurs d’or. Alors qu’à ses débuts, Sylvia touchait au folk et au jazz, elle affectionne plus particulièrement le country depuis quelques années.

Sylvia est, avant tout, quelqu’un d’authentique. « J’ai voulu, à travers mes chansons, avoir un regard vrai sur les choses et en même temps aller chercher quelque chose de magique avec la scène. »

Étant encore peu connue, Sylvia trouve assez difficile de bien cerner et de bien connaître son public. « Le public, c’est quelque chose qu’il faut trouver et il faut savoir où le trouver. Je pense que les gens reçoivent bien ma musique. Je pense qu’ils sont agréablement surpris. Ils viennent, ils sont curieux. Ils ne s’attendent à rien et finalement, ils passent une belle soirée! » Ce qui est important pour elle, c’est que les gens apprécient l’histoire qu’elle raconte et qu’ils puissent se l’imaginer.

Lorsque la musicienne parle de son futur album, elle espère qu’il la représentera aussi bien qu’une photographie. Elle souhaite que toutes les pièces réunies représentent la musique ainsi que les inspirations qu’elle avait au moment de le produire; qu’il soit un morceau de sa vie en quelque sorte.

Pour Sylvia, un album n’est que le commencement d’une aventure. Dans l’industrie du disque et de la musique, la détermination est vitale. Notre artiste aime le concret, elle aime tenir un disque entre ses mains. En plus de la musique, elle veut qu’il y ait une réelle conception artistique derrière la pochette de son disque. C’est d’ailleurs une des raisons qui la pousse à mettre son matériel sur un disque plutôt que de le vendre en ligne.

Sylvia sera en première partie de Tire le coyote le 11 février prochain au Vieux Bureau de Poste de Saint-Romuald.

Pour la découvrir davantage :
www.myspace.com/sylviabeaudry
www.facebook.com/sylviamusique
www.vieuxbureaudeposte.com

Le 14 octobre dernier, Alaclair Ensemble lançait non pas un seul, mais un triple album au Cercle à Québec, intitulé Musique bas-canadienne d’aujourd’hui. Pour ceux qui ne connaissent pas, Alaclair Ensemble est une formation née en 2008 et composée de sept gars, qui prennent à tour de rôle le lead des chansons en tant que beatmakers, chanteurs et rappeurs. Les joyeux acolytes se font un plaisir de mentionner que leur style tout à fait éclaté se situe dans la lignée du « postrigodon » canadien et non uniquement dans celle du rap francophone, comme plusieurs seraient tentés de le croire. Les membres s’inspirent de tout ce qu’ils trouvent, rap, hip-hop, électronique, il est aussi parfois possible d’entendre des beats qui semblent étrangement provenir tout droit des années 80 et 90. Leurs chansons se suivent et ne se ressemblent pas!

Lors de leurs spectacles-performances, les membres d’Alaclair, originaires de Québec n’hésitent pas à utiliser de nombreux accessoires de scène, tels que des serviettes de bain et des poulets en plastiques, afin d’imager leurs paroles, déjà colorées en elles-mêmes. Ils vont même jusqu’à qualifier leur public de « bas canadiens » et de « minces » tout en rappelant leur slogan « Alaclair Ensemble, c’est pour les enfants ».

Tous les titres figurant au répertoire du groupe se retrouvent présentement uniquement sur Internet, et ce, tout à fait gratuitement. Alaclair Ensemble souhaite pour l’instant donner sa musique afin de la partager avec le plus de « bas canadiens » possible.

Le groupe amorce actuellement une série de spectacles, qui se tiendront un peu partout dans la province entre le 21 octobre prochain et le 1^er mars 2012.

Pour plus d’information : www.alaclair.com

Brousseau, les yeux écarquillés, me complimente sur ma dextérité. Puis, frénétiquement, il se met à piocher sur le dos de sa guitare mettant la table pour un blues que nous improvisons sur le moment. Rapidement, on se met à composer des chansons ensemble. On prend nos premières bières. On fume nos premiers joints. On trippe. Le sous-sol à Brousseau devient notre repaire.

On vieillit sans jamais se perdre de vue. Le flot Brousseau devient Brousseau. En l’espace de quelques années, il forme son propre groupe, produit coup sur coup quatre albums à compte d’auteur, affine sa plume, trouve sa voie en multipliant les prestations un peu partout au Québec, en France et au Pérou.

Brousseau fait le choix courageux de rester en région pour faire sa musique. Il s’implique dans la communauté, cumule les voyages et les expériences de vie.

Peut-être trop de détours vous dire une chose simple : Brousseau, c’est un vrai. Un authentique auteur-compositeur-interprète qui ne donne jamais dans la compromission. Un chanteur de folk et de trad qui vous prend par la racine. Un mélodiste inventif et intelligent. Un amoureux de la langue française et du Québec. Un gars qui n’embarque pas dans la game du paraître. Un homme immense avec une histoire qu’il s’est façonnée à la dure. Un vrai pote toujours là pour moi.

Bonne écoute.

Kalibre : Olivier Brousseau est également membre des deux groupes suivants : Le Bal à l’huile (avec qui il se produit actuellement au Festival international de musique universitaire de Belfort en France) et Musiques à bouche. Voici les dates et lieux pour voir cet artiste baroudeur originaire de Sherbrooke, qui trimballe ses rythmes folk entraînants à travers le Québec cet été :

Si on veut absolument que j’expose des raisons d’aimer Henri Band, je peux « bullshiter » un peu, mentionner les paroles de Robert Simard, l’ancrage de cette musique dans la réalité du Québec, la joie véhiculée par les shows du groupe. Mais si vous me convainquiez que j’ai tout faux, que les paroles sont exécrables, que le groupe affecte un internationalisme pédant, que les shows donnent envie de s’ouvrir les veines, j’aimerais ça pareil. C’est un élan du cœur. Longue vie à Henri Band! Arrhhh!

KALIBRE : Découvrez donc – pour ceux qui ne le connaissent pas – le pluss connu des bands émergents, originaire des Laurentides (comme la bière)!

Depuis vingt ans déjà, le Henri Band sillonne les routes du Québec avec son Rock ‘n’ Roll de campagne. Ils ont joué presque partout avec presque n’importe qui : de Jean Leloup aux Vilains Pingouins, des Colocs aux Cowboys Fringuants en passant par Mononc’Serge, Bruno Pelletier, Richard Séguin et Alannah Myles; des Plaines d’Abraham au Parc Maisonneuve, du Centre Bell à l’Aréna de Lachute en passant par le Riverside de Saint-André, le Spectrum de Montréal et l’Auberge de Saint-Fortunat. Cette musique festive et endiablée, à cheval entre le folklore, le rock et le country, a la bonne réputation d’être contagieuse et sans prétention. Comme on dit par chez nous : « À vos bières, Prêt, Paqueté »!!!

Henri Band en est à son 6e  album avec le tout dernier Ça travaille fort, lancé en 2009. Pour entendre la chanson éponyme :

Membres du groupe : Robert Simard (voix), Christian Légaré (voix et piano), Benoît Dion (batterie, accordéon, orgue), Daniel Gagné (batterie, mandoline, guitare, voix), Stéphane Arseneau (basse, podorythmie, voix et guitare), Benoît J. Desjardins (lead guitare), Christian Rault (banjo, guitare).

Et en bonus, la vidéo tirée de leur chanson Promesse d’ivrogne, sur le 2e album :

VOIR HENRI BAND EN SHOW :

Ce dimanche 22 mai, à 19 h, au Mon ami Pierrot à Longueuil, pour la Journée nationale des Patriotes, en compagnie de Mononc’Serge et et le rapper Mégaphone. Y’a aussi des rumeurs comme quoi qu’y « jouseraient » à la Saint-Jean… et autres spectacles à venir. Dès qu’on a les infos on les ajoute ici!

En attendant, visitez leur site – vraiment pas à jour, mais sont d’même Henri Band : y s’en « sackent! » – ça divertit son homme…

MONONC’SERGE ET ANONYMOUS :

Mononc’Serge donne une série de « pestaks » pour sa tournée Enfin seul avec Mononc’. En plus du 22 mai, vous pourrez voir son show irrévérencieux les : 28 mai, 3-9-10-11-17 et 30 juin et le 28 juillet, un peu partout à travers le Québec.

Pour le détail, visitez le site de Mononc’Serge au : www.mononc.com

MLCD, pour My Little Cheap Dictaphone débarque avec son opéra pop The Tragic Tale of a Genius, nouvel (et 3e) opus suintant de sonorités innovantes et texturées. « On a vraiment eu envie de sortir du carcan habituel guitare-basse-batterie, et d’explorer de nouveaux horizons pour mettre en valeur le côté symphonique de la musique », explique Redboy, le chanteur et guitariste du groupe, aussi agile du piano, banjo et téléphone. « Un pianiste nous a rejoints et la plupart des chansons ont été travaillées avec beaucoup d’instruments symphoniques : violons, cuivres, harpes, timbales, mais aussi des vieux claviers (Mellotron) et des bruitages. Nous avons souvent plus d’une centaine de pistes par chansons » ajoute-t-il.

Viiiite, cliquez sur ce lien pour vous déverser leurs rockeuses mélodies dans les tympans :

Gagnant de deux Octaves (version belge des Grammies ou Félix) pour meilleur groupe de l’année et meilleur album de l’année, MLCD s’est inspiré de l’autobiographie de Brian Wilson, des Beach Boys : « ce génie de la pop musique commence le livre dans les 80′s, alors qu’il vient d’être viré de son propre groupe, qu’il est complètement toxico, gros et en pleine traversée du désert ». Le spectacle raconte donc, à la manière d’une histoire, « le parcours de beaucoup de ces artistes, qui dès leur enfance, ont des fêlures qu’ils vont traîner tout au long de leur vie » en s’appuyant sur plusieurs disciplines : musique, cinéma, vidéo, photographie, littérature. La scénographie impeccable et les projections vidéo viennent d’ailleurs vachement renforcer le coté cinématographique/Opéra Pop de Tragic Tale of A Genius en nous téléportant en plein rêve américain, avec ses dinners, Mullolhand Drive, ses voitures vintage et chromées.

En attendant, MLCD – nom issu du petit dictaphone bon marché sur lequel Redboy enregistrait toutes ses idées et des bribes de sa vie pour son premier album solo – met le feu partout où il passe et crée moults émoustillements chez lez critiques. De Morgen, le plus gros quotidien Flamand, a coté 4 étoiles leur concert à Dour en juillet dernier, le plus haut score, devant Faith No More! Idem pour Le Soir, Focus Vif, Métro, Music in Belgium, et tout un paquet d’autres médias européens qui n’en finissent plus de déverser leurs étoiles sur le groupe chéri de 2010.

Nous vous encourageons donc à être de cette fulguro-tournée québécoise pour voir et entendre le phénomène dont la musique a été comparée aux « meilleurs moments d’Arcade Fire et de Nick Cave ».

Et pour vous faire patienter, voici un brin de l’ambiance électro-planante qu’ils mettent dans leurs shows :

Pop Montréal : wwwpopmontreal.com/fr/artist/my-little-cheap-dictaphone
1er octobre – Pop Montréal @ Mission Santa Cruz – avec The Dears :
www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=162279640455693&ref=ts (Sold out)

4 octobre – Divan Orange avec Mille Monarques :
www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=137456436300807&ref=ts
5 octobre – Le Cercle à Québec :
www.le-cercle.ca/index.php?sectionid=2&page=10&direct=1583&detailclick=true

Comme DJ, Claire se distingue par un son purement minimaliste, funky, mixé de deep house et de dub, avec ce je ne sais quoi de sexy. Utilisant une technique impeccable et bien à elle, elle chérit toujours le bon vieux vinyle, pour un spectacle tout autant visuel qu’auditif, où on en prend plein la gueule.

Plongez dans l’univers sonore de Claire :

Tant par ses futures productions que ses prestations, Claire est là pour rester dans le paysage techno et continuera de nous illuminer avec ses sons délirants, tel un clair de lune dans l’obscurité du nightlife.

KALIBRE : Parlant d’illumination et de futures productions, à voir : les expérimentations de Claire avec les sons, développées dans le cadre de ClaireLabs, notamment Friction, mi-installation mi-dance party, qui utilise des bicyclettes pour créer et manipuler des sons et de l’énergie, le tout synchronisé à de la vidéo… un combo déjanté de technologies digitales et analogiques, interactif et multisensoriel, à surveiller prochainement (repoussé en octobre).

Pour en savoir plus sur nos deux DJs :

www.myspace.com/technoluv
www.myspace.com/fancyfhreek

Prochains bookings de Claire :

23 juillet 2010, Laïka
25 juillet 2010, Piknic Electronik
30 juillet 2010, MEG @ Laïka
6 août 2010, Laïka
20-22 août 2010, Sunseekers Ball, New Brunswick
Octobre 2010, ///Friction phase II

…et pour voir/entendre Martin Houle – DJ Fancyfhreek

1er août , au Piknic Électronik, @ Osheaga # 2
6-7-8 août , au Festival Panorama (festivalpanorama.ca)
23  août, au Hohm 4445 saint-laurent
30 août , au Passeport , 2037 Saint-denis
5 septembre, au Circus avec Paco Osuna

Le père Fernand Lindsay, inspirateur et fondateur de cet événement et décédé le 17 mars 2009, disait, dans l’étude de cas réalisée sur le Festival en 1989 à télécharger ici : « Il faut essayer de découvrir ce qui est bon et ce qui plaît au public. (…) C’est en voulant se faire plaisir qu’on essaie d’identifier le goût du public avec le nôtre. Il faut avoir envie de réaliser quelque chose en gardant bien en tête la mission : faire la plus belle musique possible en réunissant les meilleurs musiciens. De grands noms, bien sûr, mais il faut penser aux musiciens québécois, canadiens, sans compter les jeunes issus de la grande tradition musicale de Joliette, comme la violoniste Angèle Dubeau, par exemple. Je sais ce que je fais. Ce que j’ai le goût d’entendre, ce que j’ai le goût de faire, ça devrait marcher. Je suis tellement convaincu quand je dis que c’est beau et que le produit est bon, que ça va marcher. C’est ainsi que je réussis à convaincre le conseil d’administration ».

– Tiré du cas Le Festival international de Lanaudière, produit par Micheline Lesage sous la supervision du professeur Laurent Lapierre – Tous droits réservés Centre de cas HEC Montréal, 1989.

Les retombées de cet événement, 20 ans plus tard, prouvent qu’il a su transmettre sa passion pour la musique, qui selon lui était « l’expression de la beauté des choses ».

Et il y a ce sens aiguisé de la détresse et de l’urgence : émouvant, impliquant.

… vivement un deuxième album.

KALIBRE : On peut se procurer l’excellent album Les préliminaires de Jipé le Sherbrookois multi-instrumentiste sur le site de Sphère Musique à : www.spheremusique.com, sur iTunes et www.zik.ca, ou chez tout bon disquaire.

Pour du divertissement garanti, les pièces et vidéoclips de l’album sont à une portée de clic à l’adresse : www.myspace.com/jipedalpe. Espiègle Jipé!
Ah, et puis juste pour vous aguicher :

L’auteur-compositeur-interprète à la pop planante, imagée comme des courts-métrages, dispersera généreusement de son magnétisme et de son talent de fabuliste dans de nombreuses villes du Québec au cours des prochains mois. À surveiller près de chez vous!

Jipé Dalpé en spectacle :

15 Janvier 2010 (20 h) -  (Formule duo) en première partie de Louise Forestier – Salle Maurice O’Bready, Sherbrooke
2 février 2010 (21 h 30) - Spectacle résidence au Quai des brumes, Montréal
13 février 2010 (20 h 30) - Spectacle « Les préliminaires » en formule duo – Art Station Mont St-Hilaire, Mont St-Hilaire
25 février 2010 (20 h) - Spectacle « Les préliminaires » (Full Band), Jonquière
26 février 2010 (0 h) - Spectacle « Les préliminaires » (Full Band) – Cégep de St-Félicien, St-Félicien
27 février 2010 (20 h) - Spectacle « Les préliminaires » en formule trio, Val Morin
2 mars 2010 (21 h 30) - Spectacle résidence au Quai des brumes, Montréal
6 avril 2010 (21 h30) - Spectacle résidence au Quai des brumes, Montréal
4 mai 2010 (21 h 30) - Spectacle résidence au Quai des brumes, Montréal
26 mai 2010 (20 h) - Artiste invité au Cabaret libre influence – Lion d’or, Montréal
1er juin 2010 (21 h) - Spectacle résidence au Quai des brumes, Montréal, Québec

L’an dernier elle m’a recontacté pour me dire qu’elle faisait des chansons. Elle m’a dit : « je veux te les faire entendre, je veux ton avis ».

Je m’attendais à entendre des « tounes » plutôt ordinaires, comme ça arrive souvent, à chercher les mots pour lui dire qu’on ne s’improvise pas auteur-compositeur-interprète du jour au lendemain, mais NON : elle s’est mise à la guitare acoustique et sa voix, son énergie, tout était beau. Tout était à la bonne place. Malgré ses limites techniques sur l’instrument (ça ne fait pas longtemps qu’elle joue de la guitare, à peine deux ans), c’était vrai. C’était bon. Dès que je l’ai entendue jouer, je me suis dit : wow - il y a vraiment quelque chose là ! Et par-dessus tout, il y a le son de sa voix.

Sophia a maintenant 26 ans et elle vient de lancer son tout premier album, Sally and Me, sous son nom d’artiste Sally Folk. Un premier opus aux teintes fin des années ‘60 (Diana Ross, Lesley Gore, The Ronettes), où l’on retrouve aussi des influences de Cat Stevens, Janis Joplin, Paul Simon. Un heureux mélange, doublé d’une artiste à part entière, qui a tout pour réussir.

Je vous laisse en juger par vous-mêmes…

KALIBRE : On peut se procurer l’album de Sally Folk sur iTunes, Napster, eMusic, Amazon, Limewire et Lala. Et visiter son site Internet à l’allure retro-chic, un univers en soi : www.sallyfolk.com. L’album Sally and Me sera lancé au National, à Montréal, le lundi 18 janvier à 18 h.