BIANCA | KALIBRE : J’aimerais savoir pour débuter, comment on en vient à devenir conteur?

MAXIME : Il y a plusieurs facteurs qui mènent à ça, je me rappelle quand j’étais plus jeune, j’étais ici à l’école (…) et qu’après les cours, à la garderie les jeunes étaient tannants, les éducatrices me prenaient, m’assoyaient sur une chaise puis elles me disaient « conte »! Les jeunes venaient s’asseoir puis ils m’écoutaient. Je leur disais n’importe quoi dans ce temps là, je ne connaissais pas d’histoire. Faut croire qu’ils trouvaient ça drôle parce qu’ils restaient assis! C’est un paquet de facteurs, je suis quelqu’un qui a une grande gueule, c’est sûr que d’avoir la parlure en bouche ça aide un peu.

Écrivez-vous vos propres histoires?

Je me base sur des choses que mon père m’a contées, que mon grand-père m’a contées, sur des bouts de « tounes », sur des affaires totalement pas rapports qui me viennent comme ça. Des inscriptions sur des boîtes de céréales par exemple. En général, ce sont surtout des petites choses qui allument une flammèche intérieure puis l’histoire part comme ça et se développe d’elle-même. À un moment donné, tu veux t’arrêter puis tu n’es plus capable. Des fois je veux dormir un peu mais ça part pareil.

Comment le public québécois reçoit-il le conte en général?

Ça dépend du type de public, il y a des gens qui voient le conte comme une forme d’humour, il y a aussi des gens qui s’intéressent un peu plus à l’histoire qui voient le conte comme le folklore. La perception populaire envers les conteurs est peut-être un petit peu négative par rapport à ce qui se fait actuellement. Quand les gens entendent le mot conteur, ils voient tout de suite un gars en chemise carreautée qui va te conter une histoire de bûcherons dans une cabane à sucre, ce qui n’est pas du tout ça. Personnellement j’essaie de ne pas m’accoler cette étiquette là, traditionnelle. Je joue beaucoup avec les mots, j’essaie de donner une image avec ces mots là et non de donner une image en mettant une chemise carreautée. Tranquillement pas vite, les gens s’ouvrent à la renaissance du conte, notamment avec Fred Pellerin qui a cassé beaucoup de préjugés avec les siens.

Les gens doivent s’attendre à quoi à propos de votre spectacle?

Les gens peuvent s’attendre à un bombardement verbal… incongru. Il y a beaucoup de mots que les gens vont entendre pour la première fois de leur vie. Je suis un conteur qui y va beaucoup avec les métaphores. J’adore ça. Je suis un conteur extrêmement anachronique, on va mélanger le passé et le présent. Les gens peuvent s’attendre à une mosaïque temporelle, de mots, de lieux… Ils peuvent aussi s’attendre à voir Stoneham sous une facette qu’ils ne voient pas. Les gens connaissent Stoneham à cause du centre de ski, à cause de la 175 où tu as 30 personnes qui se « pètent la gueule » à chaque année à cause d’un orignal. Je me fais un plaisir, même un honneur de montrer que Stoneham a un côté underground. J’essaye de leur « pitcher » du rêve un peu comme un peintre qui garoche de la peinture sur sa toile, moi je leur « pitche » du rêve en pleine face. J’essaye aussi de créer un doute, des fois je dis des choses, j’essaye d’être convaincant le plus possible. À la fin il y a des gens qui me demandent : « L’université de Stoneham, c’est tu vrai que ça existait? ». Quand le doute s’installe comme ça, que la frontière entre le réel et l’imaginaire est vraiment en train de lâcher, ma job est faite. C’est ma récompense.

Quels sont vos projets à venir?

J’ai l’intention de mettre du conte au théâtre. Mon spectacle du mois de novembre était un test pour le gros show qui va avoir lieu l’année prochaine. J’ai l’intention de circonscrire la frontière entre le théâtre et le conte, encore plus profondément. Ça demande beaucoup de temps, ça demande beaucoup de préparation, mais ça pourrait être intéressant.

KALIBRE : Les gens de Trois-Rivières auront la chance de voir Maxime au Concours de la Meilleure Menterie, le 20 janvier prochain à 19h, à la Maison de cafés Le Torréfacteur, 1465, rue Notre-Dame Centre. Un jeune artiste très prometteur à surveiller!

Pour rester à l’affût des prochaines dates de spectacle :
www.maximeplamondon.com

Un touche-à-tout

Au cours de son programme à l’École Nationale de Théâtre, Éric goûte à différents types d’écriture. Il écrit ainsi en 2009 un livret d’opéra, Sans électricité, les oiseaux disparaissent, ne suivant pas les règles classiques de l’art, une sorte « d’anti-opéra ». Il impose son style dans tous les genres d’écriture dramatique de l’École. Et c’est justement ce style qui lui vaut en 2010 le Prix Gratien-Gélinas. Décerné par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) à un auteur de la relève, ce prix récompense sa pièce de fin d’études, Faire des enfants.

Après l’obtention de son diplôme, Éric Noël ressent le besoin de voyager en Europe pour découvrir de nouvelles facettes du théâtre. Cependant, pour Éric, le voyage ne signifie pas l’arrêt de son inspiration et de son travail. Ainsi, il fréquente beaucoup les théâtres berlinois, même s’il se heurte régulièrement à la barrière de la langue. Il travaille également à adapter la pièce du jeune autrichien Ewald Palmetshofer, Hamlet ist Tot, pour une mise en scène au Québec.

Faire des enfants

Philippe a 24 ans. Il n’aime pas et refuse d’être aimé. Il court et se brûle, suivant cette obscure lumière qui pousse certains êtres à se consumer pour elle, par tous les moyens possibles : drogue, sexe, alcool, prostitution. Un dimanche, très tôt le matin, sa mère et lui se réveillent en même temps. Il est en plein bad trip, dans un lit qui n’est pas le sien, entre deux corps qu’il ne connaît pas; elle fait des cauchemars, seule dans sa maison de l’Assomption. Il a l’impression qu’elle le rappelle à lui; elle a le pressentiment que quelque chose d’horrible s’est produit.

À la sortie de ses études, le Théâtre de Quat’Sous remarque le talent d’Éric Noël lors de la lecture de Faire des enfants. Il décide donc de porter la pièce à la scène, ce qui se réalisera du 18 au 13 novembre 2011! La mise en scène est réalisée par Gaétan Paré avec qui Éric partage « les mêmes questionnements sur le rôle et la place du théâtre » dans la société.

Depuis le 5 octobre, la pièce Faire des enfants est également disponible en librairie, avec sa parution aux éditions Leméac. Un deuxième lancement aura lieu en novembre au prestigieux Deutsches Theater de Berlin, pour la traduction de la pièce en allemand.

La pièce est composée de deux parties très distinctes. Il ne s’agit pas d’une pièce autobiographique, même si l’auteur avoue que le protagoniste, Philippe, « est un peu proche » de lui. « L’homosexualité n’est pas l’enjeu de cette pièce. Il s’agit d’un questionnement sur ce qu’on décide de cacher ou révéler et l’impact que cela peut avoir sur nos proches », déclare l’auteur de 27 ans. On y retrouve également le rapport mère-enfant de manière omniprésente tout au long de la pièce.

Un jeu d’enfant…

Même si Éric dit avoir de la difficulté avec le processus d’écriture, il a tout de même créé une autre pièce en parallèle qui sera montée en mai 2012 dans deux maisons de la culture. Dans un tout autre style, il a ainsi pondu la pièce pour enfants La mère, le père, le petit et le grand.

Pour des informations supplémentaires concernant la pièce Faire des enfants, consulter le site du Théâtre de Quat’Sous : www.quatsous.com/1112/saison/faire.php

Et quelques billets publiés par Éric sur le blogue du CEAD : www.cead.qc.ca/blogue/?author=8

Cliquez ici pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère

N’hésitez pas à leur envoyer vos sujets et à venir les lire régulièrement!

Ophélie Lahccen

D’origine française, Ophélie s’installe à Montréal en 2004 où elle effectue la majorité de ses études en communication. Lors de ses différents stages, elle côtoie régulièrement l’univers du journalisme, qu’elle observe toujours avec envie mais sans oser se lancer. En 2010, elle participe au lancement d’un webzine sur les tendances du moment et devient journaliste pour celui-ci. Elle cherche ainsi à présenter et à rencontrer de nouveaux créateurs dans différents domaines et à leur offrir une visibilité sur Internet. Il ne s’agit alors que d’un loisir, mais l’expérience lui plaît tellement qu’elle finit par se lancer entièrement dans le journalisme un an plus tard et débute ainsi son certificat en journalisme à l’Université de Montréal. En septembre 2011, elle joint l’équipe de Kalibre en tant que stagiaire en journalisme et adjointe à la rédaction. 
ophelie@kalibrequebec.com

Bianca Boutin

Finissante à l’Université Laval, Bianca se spécialise actuellement en journalisme et s’intéresse plus particulièrement au domaine culturel et à l’actualité internationale. Du haut de ses 22 ans elle cumule déjà des expériences journalistiques à l’étranger. Elle aime toucher à tous les médias, qu’ils soient télévisés, écrits ou radiophoniques. 
bianca@kalibrequebec.com

Sandra Beausoleil-Auclair

Sandra s’est découvert une passion pour le journalisme lors d’un stage en presse écrite à Gatineau. Ne pouvant pas poursuivre ses études dans ce domaine dans sa région, elle n’a pas hésité à déménager dans la Vieille Capitale. Cette journaliste de la relève a un penchant pour toutes les sphères de la profession, autant pour l’écriture que pour la photo et la vidéo. Son intérêt envers la culture s’est accentué depuis ses études antérieures en arts plastiques. Toutefois, ce sont littéralement l’imagination et la créativité des artistes québécois qui captivent Sandra. C’est cet intérêt qui l’inspire à les faire découvrir aux lecteurs de Kalibre.
 sandra@kalibrequebec.com

N’empêche, il n’est pas encore une célébrité nationale, comme c’est malheureusement le cas de la très grande majorité des écrivains québécois. Il publie cet automne son 4e roman, le très attendu Bureau universel des copyrights (après avoir également publié 8 recueils de poésie). Est-il romancier? Poète? Comme il le dit lui-même : « Je suis un écrivain. Je suis né comme poète, je reste poète, mais j’écris des romans. Comme un Québécois vivant à New York reste Québécois ». Kalibre vous fait découvrir cet écrivain polygraphe aux mille facettes.

Parcours

Il est né à Montréal, à l’hôpital Notre-Dame, mais son inconscient, de 0 à 20 ans, sera façonné sur la Rive-Sud « comme dans la chanson de Beau-Dommage », entre une petite enfance à Longueuil et une adolescence à Brossard et Saint-Lambert.

« Ça fait longtemps que le déclic pour la littérature a eu lieu » explique-t-il. « Quand j’avais 10 ans, j’avais un journal que j’appelais Victor, dans lequel je m’obligeais à utiliser des mots difficiles et nouveaux, comme « intransigeant », ou « culte ». Je faisais rager ma cousine, qui ne comprenait rien à ce que je disais ».

Le reste est une suite logique « d’accumulation de lectures, d’amélioration du français, de grands rêves d’écriture ». Au secondaire, il découvre Nelligan, Hugo, Rimbaud. Déjà, il écrit des poèmes sur du papier de soie à sa flamme de l’époque. Alors qu’il complète un DEC en Arts et lettres au Collège Ahuntsic, un voisin lui fait découvrir Antonin Artaud. « C’est là que j’ai basculé et suis tombé dans la parole contemporaine, avec Gauvreau, les automatistes, les surréalistes. J’ai lu beaucoup d’auteurs québécois et canadiens avant de lire des auteurs français. On ne peut pas écrire différemment quand on n’a pas connu des auteurs qui nous permettent de découvrir une écriture différente ».

Puis, il est saisi par le doute. « Je craignais de ne pas pouvoir bien vivre en continuant dans la voie de la littérature. J’ai donc connu environ une année d’errance, où j’ai bifurqué et fait une session en techniques infirmière, c’était l’époque de Médecins sans frontières et ça m’inspirait »… pour finalement réaliser qu’il était plus fait pour l’abstrait, le rêve, l’écriture. Il complète alors un bac et une maîtrise en études littéraires à l’UQÀM.

De 1994 (année où il complète son bac), jusqu’à aujourd’hui, il publiera 8 recueils de poésie (dont un collectif), 4 romans (dont un jeunesse, J’invente la piscine) en plus de tâter les métiers de : documentaliste, responsable des communications au Musée d’Art de Mont-St-Hilaire, directeur littéraire aux éditions Triptyque (2002-2006), libraire, conseiller pour les apprentis écrivains, éditeur d’un maison d’édition éphémère (Les petits villages), chroniqueur et critique de livres pour le magazine OVNI, pigiste pour le magazine MAG + 45, blogueur et chroniqueur pour le tout nouveau périodique ZAQ. Le tout intercalé de multiples performances solo et collectives éclatées.

Le style narratif de Bertrand Laverdure est surprenant et multiple et il se définit lui-même comme un « écrivain polygraphe ». On y retrouve, toujours, un amalgame de poésie, de philosophie et une dose de farfelu. « Mon style a muté souvent depuis mon premier recueil, Oraison cassée. Plus j’écris et plus ce qui m’intéresse est la condition humaine actuelle et le domaine du livre : l’avis des lecteurs, l’univers de l’édition et le rayonnement du livre aujourd’hui ». L’auteur avait déjà commencé l’exploration de ces thèmes dans ses deux romans précédents : Gomme de xanthane (tiré de son expérience de directeur littéraire) et Lectodôme (mot qu’il a inventé pour décrire le lieu virtuel, l’état dans lequel on se retire quand on lit).

Projets actuels

Son roman Bureau universel des copyrights sera lancé le 14 septembre, à la sympathique librairie Le Port de Tête. Une « fable philosophico-poétique » qui met en scène un personnage « qui se démembre, qui se démantibule à mesure qu’il tombe dans « le trou du vivant », où tout converge pour déboucher sur le Bureau universel des copyrights, là où l’on apprend que « chaque mot, chaque matière, chaque objet, chaque lettre, chaque parcelle de vie, chaque idée, chaque personnage a son copyright ».

Il n’abandonne pas les performances mais se concentrera davantage sur des spectacles plus fignolés, comme Veuillez signaler un poème (VSUP) ce « malaxage fécond entre poésie et musique contemporaine », créé en avril 2009 et qui a été présenté dans les maisons de la culture et le sera de nouveau au Printemps des poètes 2012, à Québec. « J’en ai fait beaucoup, en 15 ans, je laisse la place à d’autres! ».

Bertrand Laverdure est également l’artiste du mois de septembre sur le portail Artère pour la relève artistique montréalaise du Conseil des Arts de Montréal (texte réalisé par Kalibre).

Pour plus d’information :

www.fr.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Laverdure
www.techniciencoiffeur.blogvie.com
www.lequartanier.com/auteurs/laverdure.htm
www.courteechelle.com/jinvente-la-piscine-0
www.lapeuplade.blogspot.com
www.zaqeditions.com : un périodique qui scrute le quotidien selon différents angles (sociologique, ethnologique, environnemental, technologique, linguistique, culturel, humoristique, artistique, etc.) lancé la semaine dernière.

Un auteur rédige un conte qui sera lu et interprété par un comédien ou une comédienne, une prestation mémorable et « extrêmement divertissante » (dixit René Homier-Roy), où des personnages pas banals raconteront la ville, leur ville et le temps des fêtes. Un concept revampé de la conterie traditionnelle avec une touche théâtrale, qui est présenté pour la 16e année par la compagnie de théâtre Urbi et Orbi, du 24 novembre au 18 décembre, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise Pelletier.

L’an dernier, Simon Boulerice — que nous avons choisi de présenter dans ces pages — a fait hurler le public de rire avec son texte Gloria on Ice racontant l’histoire de Gloria, une fille qui rêve de devenir la plus grande patineuse artistique au monde, mais qui habite dans un bled perdu et ne sait pas aligner deux coups de patins.

Son conte Ce que Mariah Carey a fait de moi sera interprété aux Contes urbains 2010, par le comédien Frédéric-Antoine Guimond.

Un petit avant-goût? « C’est l’histoire d’un garçon qui rêve depuis qu’il est enfant de se démarquer de la masse, alors qu’il est terriblement banal. Il envie ses collègues de classe qui saignent du nez. Il voudrait lui aussi représenter une urgence, comme eux. Et Mariah Carey va l’aider, de manière saugrenue et indirecte, à le rendre unique », explique son créateur.

Les auteurs des Contes urbains 2010 : Simon Boulerice, Étienne Lepage, Véronique Pascal, Martin Boisclair, Michel Duchesne, Fabien Dupuis, Yvan Bienvenue.

Les comédiens 2010 : Suzanne Champagne, Fabien Dupuis, Jean-Marc Dalpé, Roger La Rue, Jean-Robert Bourdage, Véronique Pascal, Frédéric-Antoine Guimond.

Cliquez ici pour de l’information sur les Contes urbains.

Le justicier des anti-héros

Simon Boulerice aime raconter des histoires. « J’aime transmettre ma vision de la vie, ma perception des choses. Ce que j’aime plus que tout, et ce qui est récurrent chez moi, c’est de donner la parole à des anti-héros. Des gens de l’ombre, qui aspirent à entrer dans la lumière. En écrivant, je cherche à rétablir un genre de justice, si l’on veut. C’est d’abord ce qui me pousse à écrire, et ce qui m’importe le plus quand j’entreprends une histoire.

Au fil des ans, il se découvre un faible pour l’autofiction : « J’ai toujours cru que je menais une vie qu’il fallait romancer. Une vie calme et plate, qui ne demandait qu’à être magnifiée, qu’à être salie. Une vie qui appelait la fiction, en somme. J’ai découvert l’autofiction alors que j’étudiais la littérature. Tout de suite, j’ai été fasciné par cette stratégie d’ambiguïté utilisée par leur narrateur. Fasciné par la part de fiction dans le vrai, le faux dans le réel » peut-on lire dans le programme de sa pièce Simon a toujours aimé danser.

Un parcours bien rempli

Il a étudié en littérature (Cégep de Saint-Laurent et UQÀM), puis en mouvement (Conservatoire de danse de Montréal et Omnibus) et obtenu son diplôme en interprétation théâtrale (Cégep de Lionel-Groulx, promotion 2007). Lors de sa formation il écrit et monte plusieurs pièces, dont La Condition triviale. Il est co-fondateur de la compagnie Abat-Jour Théâtre. Sa première création à teneur musicale, Qu’est-ce qui reste de Marie-Stella?, publiée chez Dramaturges Éditeurs, a récolté un vif succès à la Petite Licorne en septembre 2008 et 2009, de même qu’à Vue sur la relève 2009. En 2010, son autofiction théâtrale Simon a toujours aimé danser est montée au Théâtre d’aujourd’hui, et présentée dans le cadre d’un Festival de théâtre au Tchad, en Afrique, et est actuellement en tournée au Québec. Il a également écrit et mis en scène la comédie de fin d’été Martine à la plage, présentée en septembre 2010, au Bain St-Michel à Montréal. Gloria on ice, son premier conte urbain, a été joué à la Licorne lors des Contes urbains 2009. En septembre 2009, il publiait Les Jérémiades, son premier roman, aux Éditions Sémaphore. Son recueil de poèmes Saigner des dents a reçu le Prix Piché de poésie 2009. Sa première pièce jeune public, Éric n’est pas beau, a été montée en novembre 2010 par le Gros Mécano. Depuis 2007, en tant que comédien, Simon se produit en tournée pour l’Arrière Scène, ici comme en Europe. C’est d’ailleurs au sein de cette compagnie que sera créé son prochain solo, cette fois jeune public. Les Mains dans la gravelle verra en effet le jour à Beloeil, en janvier 2011.

Ces jours-ci, on peut le voir jouer son propre texte dans Naissances, un projet qui présente cinq essais de micro-théâtre, présenté par le Nouveau Théâtre Expérimental à Espace Libre (Montréal) jusqu’au 18 décembre 2010. En plus de son texte Ce que Mariah Carey a fait de moi aux Contes urbains 2010.

Prix et distinctions

• Prix de la création à la finale nationale de Cégeps en spectacle 2005 pour un solo de théâtre dansé
• Prix de l’Égrégore 2005 pour sont texte La Condition triviale (mise en lecture par Sylvain Bélanger au 4e Festival du Jamais lu, puis présentée au Fringe 2005 et à Vue sur la relève 2006)
• Prix de la création au Fringe 2007 et Solo de l’année LGBT 2007 pour son spectacle solo Simon a toujours aimé danser
• Prix Piché de poésie 2009 pour son recueil de poèmes Saigner des dents

Fiche de Simon sur Artère

Outil indispensable pour le développement des artistes en début de carrière, Artère est un portail rassemblant une multitude de renseignements pertinents et adaptés à chacune des 10 disciplines artistiques qui y sont représentées.Vous y trouverez des pistes de financement, des lieux de diffusion, ainsi que des infos utiles sur les droits d’auteur, les services des associations, la gestion, la promotion et la formation, en plus d’un calendrier des événements et subventions, le répertoire d’artistes, le babillard d’offres d’emploi, le bulletin de nouvelles et tous ses appels de projets.

Mais d’où sort donc ce Francis Desharnais? Son nom n’apparaît dans aucun collectif, aucune revue, ni même le moindre fanzine… Qui plus est, alors que la tendance en BD québécoise est à l’introspection, parfois narcissique, ce bédéiste de Québec nous arrive avec un album atypique qui met en lumière la vacuité de notre époque, sa quête de la célébrité instantanée et sa dictature du « Et moi, et moi, et moi! »

Comme plusieurs auteurs de bandes dessinées au Québec, Francis Desharnais débarque du monde de l’animation. Ce qui peut expliquer ce sens du rythme et du punch qui tue qui transparaît dans chacune de ses bandes.

Francis Desharnais pratique un humour difficile, celui de la satire sociale. Même si la BD d’humour y est omniprésente, bien peu d’auteurs pratiquent ce genre au Québec. On peut également penser à Simon Banville et son Asymptote, mais la liste est très brève. Mariant habilement l’humour slapstick et la critique sociale, la charge, jamais lourde, que mène Francis contre le nombrilisme ambiant provoque autant le sourire que la réflexion. Ce qui est toujours bon à prendre.

Couronné de nombreux prix (Bédéis Causa du meilleur album de langue française et Bédéis Causa du meilleur premier album et finaliste du Bédélys Québec), Burquette a reçu des critiques élogieuses tant au Québec qu’en France pour l’originalité de son sujet et la finesse de son approche. Le second volume des déboires d’Alberte démontre sans l’ombre d’un doute que Francis a quelque chose à dire et que Burquette n’était pas qu’un feu de paille.

Pour découvrir l’univers cynique et éclaté de Francis, visitez le : www.francisd.com

PLUSSSS : courez la chance de gagner un exemplaire du Tome 2 de Burquette en participant à notre concours en collaboration avec les Éditions Les 400 Coups!

Vous pouvez également vous procurer le Tome 2 de Burquette, fraîchement atterri en librairies, pour la modique somme de 14,95 $.

L’histoire de Burquette (Tome 2) :

Alberte, la jeune adolescente que ses amis ont baptisée Burquette en raison des expériences socio-éducatives de son père, reçoit une bonne et une mauvaise nouvelle.

D’abord la mauvaise, son géniteur a une idée pour élever la conscience sociale sa fille : l’enchaîner à une machine à coudre en fonte ! Cet appareil n’est-il pas le parfait symbole de l’oppression que vivent des milliers d’enfants dans le monde, condamnés à produire des vêtements de marque pour des salaires de misère?

Heureusement, une bonne nouvelle l’attend. Sa mère l’invite à faire un voyage mère-fille en Balaysie. Elle y fera la rencontre d’une jeune héritière, célèbre pour ses frasques et abonnée à la une des journaux à scandales. Burquette y gagnera une célébrité aussi envahissante qu’inattendue.

Pendant ce temps, son père se prépare à devenir le Che Guevara de la machine à coudre…

Ça ne date pas d’hier…

Marie-Charlotte Aubin est née à Montréal en 1989 et a grandi à l’ombre du Mont Saint-Hilaire. Depuis plus de deux ans, elle se démarque dans le milieu de la photographie événementielle et comme productrice auprès de groupes de musique populaires et émergents.

« J’ai toujours été une hyperactive artistique. Au secondaire, je faisais 15 h de danse par semaine, du théâtre, de la musique », explique la créatrice multidisciplinaire de 21 ans. Une passion qui se poursuit au collégial, alors qu’elle couvre le monde musical pour des publications étudiantes. À l’époque, elle participe activement à Secondaire en spectacles, puis Cégep en spectacles, où elle se rend jusqu’au niveau national.

Son parcours est multiple et déjà étoffé. Elle possède une formation et une expérience en interprétation théâtrale. On la retrouve comme comédienne dans quelques courts et longs-métrages tournés à Montréal et à Québec. Après des études en création littéraire au Collège de Maisonneuve, Marie-Charlotte Aubin obtient un diplôme du Collège de Photographie Marsan en 2009. Elle participe à des lectures publiques depuis 2007, et a créé des textes pour des concepteurs cinématographiques dans le cadre Voix-Off, qui se retrouvent maintenant dans un peu plus d’une dizaine de photos-romans, courts-métrages et stop-motions. Elle fonde en 2008, avec un associé, les Productions Da ][ Ma, renommés en 2010 Les Productions Trë ][ Ma, qu' elle pilote désormais seule. Elle a réalisé plusieurs sessions photographiques pour des artistes, en plus de compter à son actif des expériences en gérance et quelques expositions photo (dont une sur la tournée du groupe Mister Valaire, à venir en 2011).

Capteuse d’image

« Mon écriture est automatique, le texte sort en un jet, très imagé ». Sa récente formation en photographie n’est pas étrangère à ce style particulier : la jeune auteure aime capturer une image en mots, créer des images tout court. Dans les textes de Marie-Charlotte, on lit donc plus d’images que de vers.

Elle écrit depuis le secondaire, alors qu’elle étudiait en théâtre et a réalisé qu’elle pouvait mettre les textes en scène, les interpréter. Encore aujourd’hui, elle reste attachée à ce type de poésie « performée », optant pour des lectures vivantes, où le poète se retrouve par exemple au milieu de la foule, sans micro, comme en organisent les Éditions L’Écrou avec l’Art passe à l’Est, ou Les Productions Arreuh (voir le texte et le vidéo sur les Productions Arreuh réalisé par Kalibre l’hiver dernier). « Le fait d’interpréter les textes les rend tellement plus vivants! Ça donne un tout autre sens à l’écriture… et c’est moins plate pour le public que les lectures où un poète se tient devant avec son livre dans la face! », ajoute en riant la rouquine lauréate.

Pour elle, la véritable création est de s’abandonner à un projet, et survient lorsque ce projet se transforme en autre chose… ce qui fut précisément le cas pour Je reviens de mourir, Guillaume. « À la base, j’ai écrit ça pour me défouler, puis j’ai pensé en faire peut-être un roman, et c’est devenu de la poésie. Je me suis même fait approcher pour qu’on en fasse un scénario de film et je pense l’adapter au théâtre ».

Le texte de Marie-Charlotte Aubin sera lu lors de la 26e édition du Festival International de la Poésie à Trois-Rivière, qui débute aujourd’hui, jusqu’au 10 octobre : www.fiptr.com.

Kalibre est heureuse de s’associer à Artère afin de vous fait découvrir un artiste de la relève tous les mois, dans 10 disciplines artistiques!

Outil indispensable mis sur pied à l’initiative du Conseil des arts de Montréal et du Forum jeunesse de l’île de Montréal pour le développement des artistes en début de carrière, Artère est un portail rassemblant une multitude de renseignements pertinents et adaptés à chaque discipline artistique. Vous y trouverez des pistes de financement, des lieux de diffusion, des infos utiles sur les droits d’auteur, les services des associations, la gestion, la promotion et la formation. N’hésitez pas à consulter ses outils tels que le calendrier des événements et subventions, le répertoire d’artistes, le babillard d’offres d’emploi, le bulletin de nouvelles et tous ses appels de projets.

Pour plus d’information sur cette artiste :

Fiche de Marie-Charlotte sur Artère.
Son blog : www.mariecharlotteaubin.blogspot.com

Pour la joindre : marie.charlotteaubin@gmail.com

Pour en savoir plus sur les prochaines sorties des Productions Arreuh, visitez le : www.productionsarreuh.blogspot.com

Les publications de la Chaire comportent des biographies, des études de cas et des essais qui invitent à la réflexion et à une action en prise directe sur la réalité de la gestion dans tous les domaines de l’activité économique : affaires, administration publique, industries culturelles, sciences, sport, gastronomie, communications, etc.

La Chaire étudie les dimensions conscientes et inconscientes du leadership chez les leaders eux-mêmes, chez ceux et celles qui les suivent, et dans les relations qui s’établissent entre les deux. Par ses activités, elle vise le grand public, puisque le leadership concerne tout le monde : les monographies, les études de cas et les textes courts sont directement accessibles sur Internet ou publiés dans des médias de masse.

Pour consulter le Catalogue de cas et télécharger ces parcours passionnants de leaders d’ici et d’ailleurs, visitez le Centre de cas.

La Chaire a également produit l’émission Leaders, diffusée à la chaîne Argent www.argent.canoe.com. Leaders s’inspire de Inside Actors Studio, une émission où James Lipton conduit des entrevues devant public (des étudiants du Actors Studio) avec des personnalités du monde américain du cinéma et du théâtre. Leaders est l’occasion de rencontres avec des leaders œuvrant dans tous les secteurs : affaires, arts et culture, élite intellectuelle, sciences… En 2006, la Chaire publie : Noblesse oblige, l’histoire d’un couple en affaires, et Jacques Duchesneau sur le qui-vive. L’audace dans l’action, puis Sid Lee c’est qui?, qui a mérité le Grand Prix Grafika – catégorie Livre – en 2008, de même que Pierre J. Jeanniot – Aux commandes du ciel, paru à l’automne 2009. Laurent Lapierre tient aussi la chronique hebdomadaire Leadership, toujours à la chaîne numérique Argent.

Pour en savoir plus, visitez le : www.chairedeleadership.com