En tant qu’actrice, elle a entre autres été dirigée au théâtre par Jean-Pierre Ronfard, Jérémie Niel, Brigitte Haentjens, Daniel Bière et Jean-Guy Legault. Au cinéma, elle participe à plusieurs courts-métrages, et fait partie de la distribution des longs-métrages Le Colis, réalisé par Gaëlle D’Ynglemare, et Café de Flore, du réalisateur Jean-Marc Vallée.

Elle a fait un bac Es Arts à l’Université de Montréal (majeure cinéma, mineure communications) et un certificat en scénarisation à l’UQÀM. Puis elle décide de mettre à profit sa passion sur de nombreux projets publicitaires, vidéoclips, pour se consacrer par la suite à la dramatique pour enfants sous forme de marionnettes (Professeur Iris, Little Star).

Elle poussera ses défis à la direction de production de séries semi-lourdes et lourdes (2 Frères, Tabou, Lance et Compte: nouvelle génération, Hommes en quarantaine, Student Bodies) et à la production d’un nouveau format de téléroman hybride (Providence). Cette nouvelle façon de produire unit le tournage studio, le tournage en location, une belle brochette de comédiens, une excellente technique, avec des techniciens passionnés et un budget s’ajustant aux conditions économiques du financement actuel. Tout ça avec passion, une qualité qui la décrit bien!

Au petit écran, il a incarné de 1995 à 1997 le personnage de Léo dans Radio-Enfer, émission mise en scène par Louis Saïa. Ce rôle lui a valu en 1996 le Prix Gémeaux du Meilleur acteur dans la catégorie série dramatique-jeunesse. En 2004, il a interprété le personnage d’Alain dans la série Temps dur, écrite par Jean-Marc Dalpé et réalisée par Louis Choquette pour lequel il fut en nomination aux prix Gémeaux.

De 1997 à 1998, Robin Aubert a participé à La Course Destination-Monde, émission télévisuelle destinée aux jeunes cinéastes. De retour de son périple, au cours duquel il a tourné plus de 15 films documentaires à travers le monde, il remporte le Prix du public, la Caméra d’argent et le Prix SODEC, incluant une bourse de 50 000 dollars pour la réalisation d’un court métrage.

Né le 8 août 1978 à Sherbrooke, Vincent Vallières compose son propre matériel depuis l’âge de 15 ans. En 1996, il accède à la finale de Cégeps en spectacle (2e place) et enregistre par la suite l’album démo Le vent du Nord. De 1999 à 2006, les albums Trente arpents, Bordel Ambiant, Chacun dans son espace et Le repère tranquille sont lancés. Vallières a maintenant une solide expérience et compte parmi les artistes marquants de la chanson québécoise.

1979  Papa Robert achète à Serge un disque de Kiss. C’est une révélation pour le jeune garçon.

1982-1986 Marchant sur les traces de Gene Simmons (le bassiste de Kiss), Serge achète une basse électrique. Il joint les rangs de plusieurs formations heavy métal qui inondent de louanges à Satan les sous-sols de Ville LaSalle. Le répertoire déjà large du futur Mononc’ comporte surtout, bien sûr, des chansons de Kiss.

Pour voir le reste de la bio de Mononc’Serge, allez sur : www.mononc.com

En 1983, il a créé le personnage Omer Veilleux, avec lequel il a donné plus de 1000 représentations dans plus de vingt pays jusqu’en 2004.

De 1991 à 2006, il a présenté dans plus de vingt-cinq pays Histoire de l’Oie produite par le Théâtre Les Deux Mondes, en quatre langues (le français, l’anglais, l’espagnol et l’allemand).

Il a participé au tournage de plusieurs dramatiques pour la télévision ainsi qu’à deux émissions entièrement consacrées au personnage d’Omer Veilleux.

Il a signé une trentaine de mises en scène, au pays ( Le chapeau de Monsieur Zenobe, Arlequin et Tyrano, Candide, Bancs Publics, Le Cid, Ubu Roi, Barbots, Transit, Amphitryon…) ainsi qu’à l’étranger (Don Quijote au Mexique, Lysistrata en Uruguay); il a animé de nombreux ateliers de clowns et d’improvisation et créé plus de quarante spectacles d’interventions sur commandes.

Il a conçu et mis en scène plusieurs spectacles de cirques, en 1992 avec La Ronde (Circ’ulez); en 2001 pour le spectacle de fin d’année à l’École Nationale de cirque de Montréal, intitulé Frontières et en 2002 (Galerie), 2003 (Première); 2004 (Happy Hour); 2005 (Crazy Street, 18); 2006 (Casting), 2007 (Squat), 2008 (C comme…) pour le Cirque Starlight, en Suisse et le spectacle clownesque Typo du Theatre T & Co. en 2004; le spectacle clownesque « Avant de fermer le couvert » avec Rodrigue « Chocolat » Tremblay.

En 2007, il reprend son personnage Omer Veilleux et pour la première fois, il aura un partenaire, un cheval comique dans le spectacle Saka, une production des Nouveaux Cavaliers, présenté aussi en 2008 à Bromont et en 2009 à St-Sauveur, au Québec.

Il a été boursier du Conseil des Arts du Canada en 1983 et 1986 et du Ministère des Affaires Culturelles du Québec en 1992.

Il a enseigné au département d’art dramatique de l’Université du Québec à Montréal; enseigne à l’École Nationale de théâtre du Canada; enseigne à l’École Nationale de cirque de Montréal et à l’École nationale de l’Humour. Il donne de nombreuses formations en art clownesque.

Il a été co-auteur pour de nombreuses pièces de théâtre dont La Vie à Trois Étages qui a été publiée. Scénariste et concepteur pour de nombreux spectacles de théâtre et de cirque.

Il est le concepteur et organisateur de l’événement « Les Clownés » qui a lieu à chaque année à Montréal et des événements « Klown Kabarett ».

En février 2010, il a repris son personnage Omer Veilleux en ouvrant la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Vancouver.

Il a siégé sur les conseils d’administration de l’Association Québécoise du Jeune Théâtre (AQJT), du Conseil Québécois du Théâtre (CQT).

Il est directeur artistique du Centre de recherche en art clownesque (2005).

Il travaille à la publication d’un livre intitulé Le Petit Auguste, répertoire de clowns, augustes et autres comiques.

Il collabore régulièrement avec la revue française Culture-Clown en y écrivant des articles sur différents sujets concernant l’art clownesque.

Il est concepteur et éditeur de la revue ClownOpedia, la revue, revue numérique spécialisée en art clownesque. Abonnés partout dans le monde.

Depuis la fin des années 1980, sa carrière bien remplie nous le fait rencontrer partout, tant sur les scènes de théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Réal Bossé a également été comédien dans trois vidéoclips de Luc De Larochellière, a été membre de la L.N.I. plusieurs années à partir de 1995 et joue, depuis l’an 2000, dans le cadre du National d’impro Juste pour rire.

Au théâtre, il a participé à de nombreuses créations dont Antartikos en 2000 et 2002 pour les théâtres de La Manufacture et La Licorne. Il a fait la mise en scène des combats de L’Odyssée de Homère présenté au C.N.A. en janvier 2000, au T.N.M. en février 2000 et au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts en 2003, avec le succès que l’on connaît. En 2004. il a repris le rôle du chorégraphe dans Les moitsutoitsous, créée en 1995 et dont il signe également la mise en scène. Cette dernière pièce est d’ailleurs produite par la compagnie de théâtre L’Ange à deux têtes qu’il a cofondée en 1995 avec François Papineau, Sylvie Moreau, Stéphane Dubé, Guillaume Chouinard et Linda Coutu.

On l’a également vu dans de nombreux films et récemment dans Kaboum à Télé-Qc, 19-2 à la SRC, LOL à TVA. Il a également collaboré à la mise en scène de Tomber sur la tête, avec la collaboration de Audrey Bergeron.

Alors que nous réalisons aujourd’hui l’importance de réduire notre empreinte écologique, deux jeunes femmes nous proposent une façon astucieuse de faire rimer mode et consommation responsable.

L’histoire débute en 2007, alors que Laurie Lemieux, entrepreneur vivement créative et bachelière en design d’intérieur, ainsi que Christine Guérin, costumière pour le Cirque du Soleil et diplômée en design de mode, deviennent partenaires et fondent Cokluch. En favorisant l’exploitation complète du cuir, elles créent une gamme étendue de vêtements et d’accessoires fabriqués à partir de ce matériau durable et versatile.

Pour ces audacieuses artisanes, tout est une question de texture. Elles s’inspirent donc du vécu de vêtements en cuir usagé pour confectionner manteaux, vestes, sacs, chapeaux, ceintures et divers accessoires Glam Rock.

Leurs créations stylisées et épurées, aux matières subtilement assorties et aux imprimés organiques se marient aisément à tous les styles.

Cette recette gagnante permit à leur jeune entreprise de connaître une ascension fulgurante. En plus d’avoir maintenant une quinzaine de points de vente au Canada, l’entreprise célèbre ses trois ans d’existence en jumelant son atelier à un espace-boutique. Cokluch a ainsi pignon sur rue, vous accueillant désormais au 410A, rue Villeray, à Montréal.

Le projet de cette solide équipe demeure l’agrandissement continu de la distribution de sa collection et le recyclage de sa propre histoire…

Engagé dans la production et la promotion d’œuvres sonores, il est directeur artistique d’Ekumen et membre du comité artistique de Réseaux. Il est récipiendaire de plusieurs prix, dont le 1er prix Hughes-LeCaine (2008) de la fondation Socan et le 1er prix JTTP (2009). Ses œuvres ont été diffusées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe.

Passionné de bandes dessinées, il commence, en 1996, la rédaction d’une histoire de la bande dessinée québécoise, qui paraît en feuilleton dans le fanzine MensuHell d’août 2003 à décembre 2008. Il collabore au site Web BD Québec pour lequel il rédige des articles sur des auteurs et des personnages de la BD québécoise depuis 1998. En 1999, il fait paraître BDQ : Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours aux éditions Mille-Îles. Il a également collaboré à l’ouvrage BD Guide 2005 aux éditions Omnibus en France. De 2001 à 2004, il a été rédacteur en chef du magazine d’humour et de bandes dessinées Safarir. Depuis la fin de 2008, Michel Viau est directeur du secteur BD des éditions Les 400 Coups.