Allumé par l’image

« J’ai toujours été allumé par le design graphique… À l’époque, je ne savais pas que ça s’appelait du design graphique, mais j’étais très attiré par les images, les illustrations; par exemple, j’étais captivé par les dessins sur les t-shirts, je pouvais regarder ça longtemps, les étudier », explique l’illustrateur de 28 ans, originaire de St-Eustache. À l’adolescence, ne sachant pas vers quelle discipline s’orienter pour ses études, sa mère, le voyant beaucoup dessiner dans ses temps libres, lui suggère de rencontrer des infographistes et des graphistes… un métier qui lui plaît sur-le-champ.

Il fera donc une formation de trois ans en design graphique au Collège Ahuntsic, plus intéressé que jamais par l’illustration. « Mais je n’étais pas encore prêt à travailler là-dedans », explique-t-il. Il s’inscrit donc en design graphique à l’UQÀM, où sa piqûre pour l’illustration s’affirme franchement, grâce à un programme « où on travaillait beaucoup le dessin, sans utiliser toujours l’ordinateur et où j’ai appris à conceptualiser les choses ». Puis, à sa sortie, des amis qui viennent de démarrer les Éditions de Ta Mère lui proposent de faire des couvertures de livres. « Il y a eu une très bonne réponse du public à mes illustrations et ça m’a donné confiance. » Le jeune illustrateur y publiera deux ouvrages illustrés : Hommage 2009 (qui s’écoulera en une soirée) et 32X64 (écrit par Christophe Géradon) « un projet réalisé en 1 mois et dont je suis très fier », qui connaîtront tous deux un franc succès et l’amèneront à approfondir sa démarche. « En 2010, comme ils ne pouvaient pas me payer, ils m’ont offert une part de l’entreprise », confie en riant le directeur artistique et copropriétaire de la maison. Depuis, il a  entre autres collaboré avec Urbania, L’Actualité, le Théâtre en Petites Coupures et le Théâtre de la Madame Dodue, et exposé ses œuvres en sérigraphie lors de l’événement Chromatic de Massivart l’an dernier à la SAT et lors des Encans d’art de l’aire libre.

Prix et distinctions

Dans sa jeune carrière d’illustrateur, Benoît s’est déjà démarqué notamment avec :

• Prix Lux 2011, pour la couverture du livre Ceci n’est pas une histoire de dragons (Éditions de Ta Mère)
• Sa sélection parmi les 10 coups de cœur du premier concours « Breakthrough » pour illustrateurs, lancé l’an dernier par l’agence Richard Solomon

Projets actuels

On peut voir les illustrations rafraîchissantes et audacieuses de Benoît aux côtés des créations de Gabriel Coutu-Dumont, Élise Lafontaine, Jean-François Lebœuf, David Manseau, Rodolfo Moraga et Damian Siqueiros, dans le cadre de l’exposition Baronesque, à la Maison du Conseil des arts de Montréal, à la mezzanine de l’Édifice Gaston-Miron (1210 Sherbrooke Est), jusqu’au 25 mai 2012.

Il travaille également à la parution d’un livre avec l’auteur de théâtre et comédien Jean-Philippe Baril-Guérard « quatre contes urbains qui seront racontés à la manière d’un livre pour enfants, mais pour adultes » et seront présentés simultanément dans le cadre du festival Zoofest, en juillet.

Pour en savoir plus : bentardif.com

Consulter la fiche de Benoît Tardif sur Artère : www.artere.qc.ca/bentardif

Génération d’idées, un espace de libre expression

L’organisation à but non lucratif, indépendante et non partisane, Génération d’idées (GEDI) a vu le jour au printemps 2009. Elle s’est donnée pour mission de créer un espace de libre expression pour permettre aux jeunes de la Belle Province, âgés de 20 à 35 ans, de s’exprimer à propos des défis auxquels le Québec va être appelé à faire face dans un futur proche. Le Sommet GEDI sera ainsi constitué de nombreux ateliers portant sur différents thèmes d’actualité. Les participants à ces discussions essayeront donc de définir ces enjeux et d’y trouver des solutions.

Une exposition mettant la relève à l’honneur

Durant ce deuxième Sommet GEDI, une exposition s’établira en marge des ateliers, dans le Grand Hall du Palais des Congrès, afin de donner une place à l’art québécois. Il s’agira alors de donner une opportunité à la relève québécoise de se faire connaître et de s’affirmer, par le biais de son art, sur un ou plusieurs thèmes qui seront mis de l’avant lors du Sommet tels que le syndicalisme, les ressources naturelles, l’immigration, l’identité et la langue française entre autres. Pour l’occasion, un jury a été formé pour désigner un artiste gagnant. Ce dernier pourra alors exposer à la galerie Les Territoires à l’hiver prochain et il bénéficiera également de son programme MAPPE qui fournit aux artistes les outils essentiels au démarrage et au développement de leur carrière. Quand on l’interroge sur sa collaboration avec GEDI, Marie-Josée Parent, directrice générale de la galerie Les Territoires, répond : « Pour la galerie Les Territoires, s’impliquer dans l’exposition de Génération d’idées, c’est aussi donner une visibilité accrue à ces artistes et permettre à un public qui n’a pas toujours accès à l’art émergent, de voir ces pratiques uniques! ».

Les artistes qui s’exprimeront

Les artistes sélectionnés qui participeront à l’exposition sont : Maxime Boisvert, Lorraine Turci, Rodolfo Moraga, Katherine Fortier, Louis Perreault, JJ Levine, Caroline Kelley, Danny Gaudreault, Caroline-Ann Shea, Karine Fréchette, Fabrice Landry, Natalia Lara Diaz-Berrio, Marie Levasseur, Patryk Stasieczek, Parastou Khodaparast Haghi, Minna Pöllänen, Véronique Ducharme, Jonathan Haydock, Sayeh Sarfaraz, Sébastien Gaudette, Raphaël Ouellet, Martine Frossard et Danielle Bouchard.

Les artistesLéa Clermont-Dion et Belo, invités spécialement pour l’occasion, feront aussi partie de l’exposition.

Un jury uni pour une même cause

Le jury est constitué des organisateurs de GEDI, mais aussi d’autres partenaires de l’événement que sont la galerie Les Territoires et Kalibre. Ces différents acteurs ont tous un point commun et non le moindre : donner toute la visibilité possible aux jeunes talents québécois et à leurs idées. À ce sujet, la directrice générale de Génération d’idées, Génifère Legrand dit vouloir « donner une voix aux artistes qui s’expriment autrement qu’avec des mots ». Quant à Philippe Demers, co-fondateur et directeur général de MASSIVart, il constate avec enthousiasme que « l’engouement qu’a suscité ce projet au sein des différentes communautés artistiques. En effet, c’est plus de 75 artistes qui ont soumis leurs projets via notre site! ». Selon lui, cela démontre « une volonté des artistes de faire valoir leur idées par le biais de leur art ».

Le jury sera donc composé de Jessica Auer, Saada El-Akhrass, Anne-Renée Hotte, Marie-Josée Parent, Josée Pedneault et Chih-Chien Wang de la galerie Les Territoires, Génifère Legrand et Rodolphe Beaulieu de Génération d’idées et Mélanie Wagenhoffer de Kalibre!

Chez Kalibre, nous sommes fiers de nous associer à un tel événement qui défend les idées et une relève artistique auxquelles nous croyons et que nous mettons en avant-plan tout au long de l’année.

Un petit extra

Sera également présentée aux participants, une exposition de photographies documentaires sur le thème du Québec actuel. Cette exposition offrira aux participants l’opportunité d’apprécier le talent de 12 photographes dont le travail porte sur les enjeux sociaux et culturels. Composée d’une série de 15 portraits, elle nous fera découvrir les visages du Québec d’aujourd’hui et de demain. « L’exposition nous plonge dans des univers particuliers, personnels, mais la somme de ces portraits se révèle être au-delà de l’anecdote et prend la valeur d’une allégorie de notre époque », explique Rodolphe Beaulieu, le coordonnateur de l’exposition.

Pour plus d’informations sur l’exposition d’art émergent, l’exposition de photographies, le Sommet GEDI et ses différents partenaires, visitez les liens suivants :

www.generationdidees.ca
www.lesterritoires.org
www.massivart.ca

Et revisitez l’article Kalibre sur Belo (artiste invité) de l’été 2010 :

www.kalibrequebec.com/arts-visuels/les-beaux-tableaux-de-belo

Elles se déroulent depuis 1997 chaque dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants, tel que décrété par l’Assemblée nationale du Québec. Elles permettent à la population d’être en contact direct avec le milieu culturel, de pénétrer dans l’antre créative et l’imaginaire des artistes, artisans, créateurs et travailleurs culturels qui chaque jour, font notre culture.

Cette année, Kalibre y participe en présentant des prestations de peinture en direct! Ne manquez pas les 1er et 2 octobre :

- Les artistes de DÉCOVER : Cedric Taillon, Etienne Martin, à la station de métro Jean-Talon (le 1er octobre de 10 h à 13 h)

- Francis Koch, artiste peintre, à la station de métro Lionel-Groulx (le 2 octobre de 10 h à 13 h)

Découvrez le parcours tissé de passion et d’action pour la démocratisation des arts et la culture de Louise Sicuro, présidente-directrice générale des Journées de la culture, et l’origine de ce mouvement de rencontres créatives, en téléchargeant le cas réalisé par le Centre de cas de HEC Montréal, en 2003. « Une question m’habitait sans cesse. Comment faire pour que l’art influence les gens et contribue à améliorer leur vie ? » d’y expliquer leur fondatrice.

++ un très intéressant texte de Mme Sicuro sur la démocratisation culturelle et les préjugés qui l’entourent, présenté lors du colloque: 50 ans d’actions publiques en matière de culture au Québec à HEC Montréal, les 4 et  5 avril derniers : www.culturepourtous.ca/allocutions/avril2011.html

« Pour leur directrice, Louise Sicuro, les Journées de la culture invitent le public à « traverser le miroir, à entrer dans les coulisses des arts et de la culture, à ouvrir une fenêtre pour découvrir l’imaginaire, les techniques, les savoir-faire et les motivations de ceux et celles qui, chaque jour, façonnent la vie culturelle ».

Citations tirées du cas: Louise Sicuro et Les Journées de la culture réalisé par Corinne Guinand Bocksberger, sous la direction de Laurent Lapierre. Tous droits réservés, HEC Montréal, 2003.

Pour en savoir plus sur l’édition 2011 : www.journeesdelaculture.qc.ca

Plus de 2 000 activités, 10 000 organisateurs et 200 000 visiteurs!

« Comme il est parfois difficile de percevoir avec justesse les gens connus, encadrés qu’ils sont souvent par leur personnage public, ces photographies tentent en quelque sorte de « traverser » le personnage pour aller vers la personne et de traduire le plus limpidement possible une identité, par-delà la notoriété ».

Entre autres personnalités culturelles qu’il a croquées sur le vif dans leur « habitat naturel », on retrouve : Anne-Marie Cadieux, comédienne, Maurice Beaulieu, aménageur de lieux (qu’on peut voir sur notre page d’accueil), Denis Gagnon, designer Haute-Couture, Louisa Nicol, artiste du dessin, Yso, designer de mode et Mariouche Gagné, fondatrice d’Harricana.

« Mes portraits de la culture sont accompagnés d’un texte manuscrit rédigé par chacun des artistes sur un sujet de leur choix. Mon objectif par là est de leur donner la parole en leur permettant de s’adresser au public. Ce texte peut prendre la forme d’un mot, d’une phrase, d’une citation, ou encore de quelques paragraphes. L’idée est ici de laisser à l’artiste carte blanche ».

Quelques questions sur le vif :

Kalibre : Quel a été le déclic pour la photographie?

Philippe Jasmin : Le contact humain. Je me suis mis à faire de la photographie en 1997, il y a de cela 14 ans, lorsque je suis arrivé à Montréal. J’avais seulement 17 ans quand j’ai découvert la photo et Montréal. Une grande ville, c’est impressionnant quand on la découvre pour la première fois. Et qui dit découvrir une ville, dit rencontre. C’est un peu ces rencontres la qui m’ont menées vers la photographie. Le désir de figer l’instant présent, le moment si riche qui s’évapore aussitôt arrivé.

De plus, découvrir une ville, c’est parcourir ses rues. C’est ce que j’ai fait pour la photographie : les premières images sont celles des rues, des ruelles, des murs, des graffitis de Montréal. De ses jours, ses nuits, ses matins beaucoup trop tôt ou trop tard. Les gens en faisaient toujours partis par leur présence, ou leur absence, lorsque l’on ne pouvait que sentir leur passage.

Kalibre : Pourquoi les portraits?

P. J. : Le contact humain. Comprendre, découvrir pour ensuite tenter d’expliquer, voir même de m’expliquer.

Kalibre : Comment décrirais-tu ton style?

P. J. : Assez simple et naturel en fait. Je fais du portrait en environnement en utilisant ou recréant le plus possible la lumière naturelle. La principale difficulté est de capter l’essence même de la personne en un cours laps de temps. Sans être lui, et sans prétention, je me rapproche un peu du style de Arnold Newman : www.arnoldnewmanarchive.com

Allez voir de près ses portraits affichés en très haute résolution, qui créent une impression accrue de réalisme, jusqu’au 8 octobre.

www.worldpressphotomontreal.ca/fr/expo/c_41
www.worldpressphotomontreal.ca/fr

Finissant 2007 du programme Beaux-arts de l’Université Concordia en photographie, il a également étudié la photographie commerciale au Collège Dawson. Son travail a également été publié dans quelques journaux et magazines (La Presse, Journal de Rosemont – La Petite-Patrie, Ego Magazine, etc.) et on peut voir l’une de ses images sur la couverture de la revue canadienne Photo Solution du mois d’août – septembre 2011 : www.photosolution.ca/danscenumero.php

Pour en savoir plus, visitez le : www.pjasmin.com

Cette battante, frondeuse et visionnaire du domaine des arts, qui ne se laissait pas impressionner par  « l’art élitiste », a su mettre sa région et ses richesses créatives en valeur. La passion et l’apport incontournable de Mme Labbé ont donné naissance au Symposium international d’art contemporain de Baie-St-Paul, dont la 29e édition s’ouvre aujourd’hui jusqu’au 28 août. Pour plus d’info sur la 29e édition du Symposium :
www.symposium-baiesaintpaul.com

Extraits de l’étude de cas Françoise Labbé et la Corporation du Centre d’arts de Baie-St-Paul, réalisée par Louise Mercier sous la direction du professeur Laurent Lapierre (1994), à télécharger ici :

Ce qui la surprend au plus haut point à son retour, c’est qu’il ne semble pas subsister, dans la mémoire des gens de la région, de traces du lien particulier qui s’était tissé depuis le début du siècle entre Charlevoix et la création artistique. Elle remarque que le fossé s’est creusé entre l’élite et une population culturellement indigente.

« J’ai senti que le milieu des arts visuels souffrait d’un profond déracinement et que l’on n’avait pas cette mémoire-là. En même temps, j’observais qu’il s’était développé dans la région un art commercial. On collait à Charlevoix une étiquette « art commercial, cabane à sucre ». Cela me blessait beaucoup, même si je dois admettre que c’était vrai en grande partie. Cela me blessait d’autant plus que ce passé historique important aurait dû conférer plus de dignité à la région ». (…)

« Je me suis dit qu’art et tourisme allaient de pair. À Baie-Saint-Paul, il y a un passé glorieux de l’histoire de l’art. Il y a une force mystique de l’art, dans le sens attirance magnétique… Ce magnétisme est important et il faut le considérer, le porter respectueusement à la mémoire collective. Ce sont des trésors pour la culture québécoise. Il faut que les gens en reprennent conscience, que cela vive, que cela nous habite, nous influence et nous nourrisse ».

Suite du cas de 1994 paru en 1996 à télécharger ici.

Tous droits réservés – HEC Montréal

KALIBRE : How did you come up with your technique?

PROYECTILES : Two years ago we starting experimenting with the projection of slides, based on an original idea that we found interesting to develop. First, there were simple sessions at home, on our own bodies, and then little by little we developed the currently used technique.

KALIBRE : To your knowledge, are you the first to use this technique?

PROYECTILES : We know that the projection of images is an existing practice which we guess it was used several times. However, we have never seen it performed the way we do.

KALIBRE : What makes your art unique?

PROYECTILES : Basically, our pictures do not have digital retouch. All the research we have done since the beginning has allowed us to develop our own technique. From each shooting we discovered new challenges and possibilities, such as the pictures with white background for example (from the series Luz y cuerpo).

KALIBRE : What are your main inspirations?

PROYECTILES : Different artistic disciplines such as paintings, movies and obviously photography have enriched us individually throughout many years. Not one in particular but all of them together.

KALIBRE : What did you think of your 1st participation to FIMA?

PROYECTILES : It’s the first time we present Proyectiles out of Argentina and just this fact has a very significant importance to us. The FIMA was a wonderful experience. Overall due to the response from the public when seeing the pictures, and also when we explained the detail of our work. Besides, it gave us the chance to be in direct contact with other very talented artists and with the local arts scene.

KALIBRE : And Montreal?

PROYECTILES : It’s a beautiful city, full of life. It is very easy to go sightseeing and to get to know its personality. Also it is amazing the wide range of activities offered : live shows, museums, parks and festivals. People are extremely kind and nice, always interested to get to know new cultures.

Événements à venir :

Proyectiles s’est vu proposer une exposition en Argentine d’ici la fin de l’année 2011. Avant leur retour à Buenos Aires, ils visitent les galeries de Montréal espérant trouver un endroit pour exposer. Nous leur souhaitons bonne chance!!!

Pour en savoir plus sur Proyectiles et leur technique inusitée :

Blogspot
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Site Outsider

Ce fut l’occasion pour tous les artistes d’ici et d’ailleurs et organisateurs de fraterniser après ces 5 jours d’efforts, et de décerner les prix aux élus de cette édition 2011, roulements de tambours inclus. Voici donc les heureux gagnants :

Prix Coup de cœur du public : Marie-Claude Vezeau et ses toiles représentant les scènes de la vie quotidienne. Le FIMA achètera une toile de 1 000 $ à l’artiste et l’acheminera à l’un des visiteurs ayant voté pour elle, tiré au hasard. Mme Vezeau a également raflé le prix Excellence de la SDC du Village d’une valeur de 750 $, remis par Simon Daniel Brisebois de la boutique-galerie KA Vie Art.

Prix Découverte : c’est Sandra Chevrier, artiste peintre et illustratrice, qui a reçu le prix des mains de Jean Fortin. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Dentaire durant une période de l’année 2011-2012. www.sandrachevrier.com

Et les prix sélectionnés par le jury  — composé de Micah Lockart (directeur artistique de DÉCOVER, entre autres), Claire Crombez, directrice artistique de la Galerie MX, Sonia Léontieff, artiste, vidéaste et graphiste et Daniel Roberge, directeur de la Galerie Zéphyr – :

Mentions d’honneur : cette année 4 mentions d’honneur ont été décernées, à des artistes qui se démarquaient du lot :

• Tick Tock Tom (voir ci-dessous notre texte sur cet artiste) et www.ticktocktom.com

• Chopin (idem) et www.oxbolab.com

• Julia Hepburn et ses mondes imaginaires en boîte : www.juliahepburnart.com

• Mouna Abed, une artiste de l’estampe spécialisée dans la technique du monotype : www.mouna-abed.com

Le Prix Relève Kalibre : C’est Hélène Cenedese qui a été choisie pour recevoir ce prix remis par Kalibre, pour aider un artiste de la relève à se promouvoir et s’outiller. Le prix comprend : un site Internet, des cartes d’affaires, une période d’exposition dans le loft Kalibre et un topo sur www.kalibrequebec.com ! Nous souhaitons bonne chance à Hélène qui sera également du Toronto Outdoor Art Exhibition, du 7 au 10 juillet prochains.

Grand Prix du Festival 2011 : Sébastien Gaudette est l’artiste qui a raflé la palme d’or en se méritant le Grand Prix 2011 ! L’artiste peintre autodidacte et ses œuvres colorées et expressionnistes, sur toiles ou cubes, ont beaucoup fait jaser au cours de cette 12^e édition, et c’est un succès bien mérité pour Sébastien. Le Grand Prix inclut : 1 000 $ remis à l’artiste, une participation gratuite dans l’Espace Galerie du FIMA 2012 (valeur de 875 $), un bon d’achat de 500 $ chez DeSerres et 250 $ d’Assurart. www.sebastiengaudette.com

Félicitations à tous pour ces 5 jours de découvertes inoubliables et ce grand succès!

Seigneur, dernière journée, on voudrait parler de tout, mais impossible! Cruelle heure des choix… alors on se lance :

Que le Grand Tick me Tock!

Un « patenteux » débridé d’Ottawa, qui en est à sa 2^e année au FIMA… et fait chaque fois jaser. Il faut dire que le mec est un spécimen, et que ses œuvres montées à partir de tonnes de pièces recyclées sortent tout autant de l’ordinaire.

Quelques œuvres qui attirent l’attention du public cette année : le mechanical heart et le bleeding heart, son robot plus grand que nature.

… et l’autre robot, aux mœurs un peu plus « lousses », créé pour sa première exposition « Sexpo ‘97 ». « Je voulais me faire remarquer » explique-t-il… et ça a fonctionné, avec plusieurs parutions dans les médias et beaucoup de bruit autour de ce robot qui se donne du plaisir. Petite vidéo sur notre Page Facebook.

Pour lui, le FIMA est : « as great as always! There is so much here, all amazing artists. And what I really like : people are passionate, they look really deeply at your work, it’s incredible! ». Quelques minutes plus tard, une dame à l’accent latino s’est mise à pleurer lorsque Tick Tock Tom a actionné son cœur mécanique : « Oh! mi corazon, mi corazon!… ». L’artiste aussi a semblé ému : « c’est la première fois que quelqu’un pleure en voyant une de mes œuvres ». www.ticktocktom.com

Un virtuose du 3D

Nous avons nommé : Chopin, un incontournable du FIMA, avec ses mosaïques 3D minutieuses, hyper modernes et originales. « Avant, je dessinais au airbrush et je voulais faire un effet 3D. Je plafonnais dans cette approche avec le airbrush et j’y ai pensé pendant un mois… puis j’ai pensé à la vitre, à l’idée de m’en servir pour montrer les couches et j’ai travaillé là-dessus une soirée de temps, comme un fou ». Une nouvelle technique était lancée, où il fait tout : traitement vectoriel, création, usinage du plexiglas (coupe, pollissage), la coupe des différentes couches de plastique acrylique, l’assemblage et la disposition, pour mener à la création finale.

L’artiste, qui a travaillé par le passé dans une agence multimédia et un magazine, a toujours dessiné énormément, fais du airbrush, de la sculpture, s’amuse depuis 2008 avec le thème des mondes virtuels. « Tous les portraits qu’on voit proviennent de réseaux sociaux : je les déconstruisais, les remaniait et ensuite les publiait en taggant les personnes… je voulais sensibiliser à la notion de vie privée versus monde virtuel, en « agressant » presque leur intimité, pour leur faire réaliser qu’il y a un risque à tout mettre sur nos profils virtuels ». Et en effet, l’expérience n’est pas passée inaperçue et les principaux intéressés ont fortement réagi.

Ses dernières œuvres – impressions sur plexiglas – réfèrent aux nanotechnologies, un thème qui va boucler la boucle avec les mondes virtuels. « Je suis très inspiré par la limite de la folie, le moment où on bascule vers quelque chose d’extrême. La folie du monde dans les univers virtuels. Il va sûrement y avoir de nouveaux types de problèmes mentaux dans l’avenir, avec les mondes virtuels et les doubles vies que les gens s’y créent ».

À surveiller :

- une installation nocturne, où le public découvrira le jour des sculptures qui vont émerger d’endroits loufoques, en donnant l’impression de passer à travers la matière
- et une création collective avec Tick Tock Tom, qui risque d’être assez éclatée.

Pour en savoir plus : www.oxbolab.com

Personnages de papier

Chadi Ayoub travaillait comme scénographe sur le décor d’une pièce de théâtre pour marionnettes quand il est tombé par hasard sur une nouvelle technique, qu’il a fait sienne.

Depuis ce jour (1999), le libanais d’origine modèle dans de la pâte de papier recyclé des personnages magnifiques, qui représentent « la diversité de Montréal, les mutations entre générations et cultures ». Il crée avec le papier recyclé une sorte de pâte de papier argile. « Quand j’exerce une force sur la pâte, l’encre ressort et c’est ce qui donne la couleur »… et explique ce fini qui ressemble à de la pierre. Il est au Québec depuis 6 ans, mais fait sa première expo ici avec le FIMA.

On aime! www.zone-art.ca/artiste/chadi-ayoub

Le grand couronnement

À quelques heures de couronner les grands gagnants de cette année, petit retour sur les « élus » de l’édition 2010 :

Belo – Grand Prix 2010 : avec sa technique de « fractionnisme » unique, les œuvres hyper détaillées et soignées de Belo continuent de faire tourner les têtes cette année et son kiosque ne dérougit pas!

Quelques mots sur le FIMA, Belo? « Le FIMA, c’est ma maison », dit-il. On n’en saura pas plus. Il faut dire que ses innombrables discussions avec les milliers de personnes qui défilent et le soleil qui tape, ça rend moins bavard. Pour voir toutes ses œuvres : www.belostudio.com

Daniel Erban – Prix Excellence 2010. Parcours surprenant que celui de cet artiste qui fait de l’art depuis sa 11^e année, et a reçu l’enseignement des Molinari, Yves Gaucher, Jones et Gauguin à Concordia. Puis une prise de conscience existentielle lui fait réaliser qu’il y a beaucoup d’appelés et peu d’élus. « Et I’m a chicken, alors j’ai continué les études, en sciences », dit-il. Il est ainsi devenu prof de maths au Cégep. Puis nouvelle crise existentielle : « comme c’était difficile d’être créatif dans ce milieu, j’ai décidé de faire de la recherche et de retourner vers les arts. J’ai vu ma situation comme un bateau qui coule et me suis dit : c’est mieux si je sauve l’art! ».

Il en est à sa 7^e édition au FIMA. « It’s my community : if you can’t present your work to your community, where would you go? ». ll voit les arts comme un domaine de recherche. « That’s my art : challenging, questionning ». Il exploite le behind the scenes : sexualité, identité, violence, injustices. « I’m a subject driven artist. I’m interested in strong visuals ».

L’homme est en effet très fort en images, en phrases qui punchent. Il est d’ailleurs l’auteur de notre citation du jour :

:: Don’t talk about Picasso, Riopelle : they don’t need it! ::

www.angelfire.com/art2/danielerban/

Hélène Cenedese – Prix Découverte 2010 (son expo est à la Galerie Dentaire jusqu’au 12 juillet). Elle a passé 1 ½ an dans le Grand Nord – ce qui explique la récurrence des igloos dans ses œuvres — et travaille à temps partiel comme travailleuse sociale avec les personnes en perte d’autonomie, surtout âgées. « J’adore ma job, elle m’inspire! Le reste du temps, je suis dans mon atelier : le set-up parfait! Je travaille sur les thèmes de la mémoire, la solitude ». On retrouve donc dans ses œuvres abstraites des scènes de TV dinner, de froid, d’absence, le vide des personnes qui vivent seules, des toiles œuvres teintées de ce côté nordique, un peu dark, minimaliste. « Je dessine beaucoup les têtes, et les traits, marques (mark making) reviennent aussi souvent » avec parfois ce petit côté enfantin, presque naïf.

François Fortier – Coup de cœur du public 2010. Il a commencé à peindre à l’âge de 9 ans (et en a maintenant 56!). Ses œuvres sont teintées de l’influence du milieu de la mode, avec les tissus et textures qu’on y retrouve, lui qui a été dessinateur de mode spécialisé dans le manteau pour femmes pendant 25 ans.

« Aux 10 ans, je change de médium » explique-t-il. J’ai fait des paysages, utilisé la spatule, le crayon de plomb, et là ce sont les portraits de femmes. Je suis de l’époque « années ‘80 », j’ai beaucoup aimé Grace Jones… qu’on semble retrouver d’ailleurs dans chacun de ses portraits.

Et ce soir, dès 20 h, aura lieu la remise de prix du FIMA! Grand Prix 2011, Prix Excellence, Prix Découverte… Prix de la Relève, remis par Kalibre!

À suivre demain, pour la conclusion…

C’est HOT sur la GaleRue d’art!

Cliché de la fresque en direct à l’encre noire avec le collectif EN MASSE. Vous avez jusqu’à 19 h ce soir pour venir voir le résultat au Parc de l’Espoir, angle Ste-Catherine Est et Panet. www.enmasse.info

Profil d’artiste 

Graham Ward, photographe (kiosque 37), construit ses propres… négatifs et caméras! « Je faisais des cyanotypes et je voulais faire de plus grands formats, alors j’avais besoin de plus grands négatifs… j’ai donc fabriqué mes négatifs sur plaque de verre ». En faisant ses propres négatifs, il a réalisé qu’il devait fabriquer ses caméras pour supporter les différentes grandeurs et formes de plaques. Et il l’a fait!

Une vidéo de sa technique tirée de son site :

L’artiste de Darthmouth (Terre-Neuve) fait tout à la main, même ses mélanges chimiques (nitrates (sels) d’argent et liant, bromide, chloride, iodide, etc.). Il a développé sa technique de photographie en studio en jouant avec la lumière et la surexposition, ce qui lui a permis de passer de la photo de paysages au nu.

Le fini donne un résultat impressionnant qui nous ramène dans les années 1800 et 1900.

Pour plus d’information : www.grahamwardphotography.com

Voir les œuvres hyper-réalistes (avec une touche d’impressionnisme et d’abstrait), de Mika (kiosque 31), un ancien illustrateur publicitaire qui a commencé à peindre il y a un an seulement! À voir ses univers colorés, ses sujets ardents et ses jeux d’ombre et de lumière, on n’en croirait rien. Il en est à sa première expo et adore l’expérience du FIMA : « Je me sens comme un enfant-éponge, j’apprends tellement au FIMA, en échangeant avec les autres artistes et le public ».

DEMAIN : DÉJÀ LA DERNIÈRE !

- Découvrez Décover : Des vrais trippeux d’arts visuels qui ont parti leur (top) revue il y a deux ans pour faire place à notre bouillante scène visuelle. Ils sont en direct du Parc de L’Espoir demain pour peindre en direct les 12 couvertures de leurs numéros, de 13 h à 18 h.

Zilon viendra sans doute y mettre sa touche, car il est du 13^e numéro.

Big Love les gars!

www.decovermag.com

- Performance multi-sensorielle (à l’image du FIMA 2011), de Jérémie Chétrit, de 13 h à 18 h, au kiosque d’information coin Visitation et Ste-Catherine Est. L’artiste et ses guides – danseurs, poètes et musiciens – vous guident, yeux bandés, à la découverte de la ville invisible et de vos propres sensations, dans un parcours surprenant.

Une journée de performances au FIMA,  jusqu’à 23 h ce soir!

Tout autour du métro Beaudry :

- 15 MINUTES DE GLOIRE : En prison, on n’a le droit d’apporter que le contenu d’une valise… que choisiriez-vous d’amener ? C’est que qu’Amanta Scott invite les passants à faire, en choisissant dans une valise et disposant sur un lit de prisonnier les objets qui ont un sens pour eux. Une perfo que l’ontarienne fait habituellement avec un véritable lit de la prison pour femmes de Kingston (mais ça s’amenait plutôt mal à Montréal). www.amantascott.com

Les participants expliquent ensuite aux curieux leurs choix et ce qu’ils ont vécu pendant l’expérience.

Vivez votre 15 minutes de gloire en venant faire votre propre mise en scène à la Tente des Expériences, Ste-Catherine coin Beaudry, jusqu’à 22 h ce soir.

- Le malais (originaire de Malaysie – ben oui, on vient d’apprendre comment ça se dit!) Rahmat Haron s’est tapé un voyage de 30 heures… pour venir se faire attacher par des fils de coton à des objets environnants dans le petit parc derrière le métro Beaudry. Les passants sont en train de le ficeler à l’heure actuelle, et il restera ainsi attaché pendant 6 heures, jusqu’à 22 h. Un défi d’endurance qu’il se lance à lui-même et où il souhaite rester connecté et se fusionner avec son environnement, les présences et bruits qui l’entourent, car pour lui, nous sommes tous connectés les uns aux autres et avec la nature. www.festivaldesarts.org/prog2011_exp_rahmatharon.htm

À voir, jusqu’à 22 h.

Et perfo INSTANTS PRÉSENTS, entre 21 h et 23 h : VJing — images composées et projetées live devant la boutique Albatroz (1205, Ste-Catherine Est) — sur un mix composé par des DJ’s, pour continuer d’échauffer l’ambiance bouillante de la rue.

Espace relève : belle rencontre avec Muriel Jaouich (kiosque 21) : une fille passionnée, qui a eu plusieurs vies (à Silicon Valley en Californie, comme directrice de communication et directrice de la Fondation Rêves d’enfants) avant d’être happée par l’art. « Je viens d’une famille libanaise, donc je n’avais pas cette permission d’explorer du côté des arts, ce n’était pas une profession »… jusqu’à ce qu’elle s’en donne le droit et arrête tout il y a un an, pour se consacrer à ses œuvres (média mixtes, collages, textes et peinture), de belles toiles hyper colorées et en vie, tout comme elle.
www.murieljaouich.blogspot.com

++ AUX VUES ce soir, entre 21 h et 23 h au Parc de l’Espoir : projection des films de Nathalie Bujold (Québec), une oscillation constante entre sublimation du banal et banalisation du réel (qui) réfèrent à la conscience, en relation avec la temporalité et la perception. Ouaip!.. du rêve et de la réalité, à ciel ouvert. www.myspace.com/nathaliebujold/videos

À NE PAS MANQUER DEMAIN :

- Rencontrez le photographe suédois Joan Jansson, qui expose à la boutique-galerie KA Vie Art et sera présent demain de 12 h à 18 h et ses photographies qui sont de réelles œuvres d’art classique, avec de sublimes effets de lumière, qui les font ressembler à des toiles… (bon, et ses modèles pas pires pantoute, il faut bien le souligner!).

En plus de l’exposition, voyez la 2e édition du concours Affichez-vous du FIMA : pour trouver sa nouvelle image 2011, les artistes visuels étaient invités à soumettre leurs créations et 10 affiches sélectionnées par un jury de pairs et d’experts sont maintenant exposées à KA Vie Art… en plus de bien d’autres artistes et artisans à découvrir dans ce bel espace tenu par le sympathique Simon Daniel Brisebois.

- Venez voir apparaître la fresque géante à l’encre noire réalisée en direct par le collectif EN MASSE, au Parc de l’Espoir, entre 13 h et 19 h. Sous la supervision de Jason Botkin et Rupert Bottenberg.

- Performances de Gulay Alpay (Turquie), de 13 h à 19 h, Ste-Catherine coin Beaudry : LE CABINET D’AMOUR ET DE PAIX : on a recréé l’atelier de l’artiste sur la rue, avec de la peinture fluo et autres médiums et vous êtes invités à à contribuer en dessinant, peignant, parlant, bougeant et laissant votre trace à votre façon. www.gulayalpay.com et
www.festivaldesarts.org/prog2011_exp_gulayalpay.htm

- Alex Storm (Québec) et sa performance-installation PINOCCHIO 10, (installation de 13 h à 22 h et performance 16 h), Ste-Catherine entre Beaudry et de la Visitation : comédie noire inversée de la fable de Pinocchio: cette fois, la poupée naît en petite fille, et veut devenir plastique. On parcourt les phases de sa drôle de destinée : naissance, vie et plastification ultime! www.festivaldesarts.org/prog2011_exp_alexstorm.htm