La tête peut être une prison qui vous isole.

La tête peut être un poids qui vous fait tituber.
La tête parfois vous donne envie de l’arracher.

Mais la tête peut être aussi le plus beau des chemins vers l’autre.

Dans la tête de Maïgwenn, j’ai vu notre mémoire enfouie, nos histoires ancestrales, les fêtes et le froid de nos hivers, nos paysages grandioses et blessés, notre langue désarticulée qui nous donne l’allure de pantins, j’ai vu aussi des enfants beaux et inquiets comme des poupées, leurs joies pleines de craintes, et leurs éclats de diamants.

Dans la tête de Maïgwenn, j’aimerais bien y loger quelque temps.

Et danser.

KALIBRE :

Dans ta tête de Maï(g)wenn et les Orteils sera présenté dans le cadre de la 17e édition du festival Vue sur la Relève. Anthony Dolbec et Gabrielle Marion Rivard y danseront aux côtés de la chorégraphe Maïgwenn Desbois. En partant d’improvisations structurées, Maïgwenn a voulu sonder les zones sombres des pensées de ses deux collègues interprètes (un a le syndrome d’Asperger et l’autre le syndrome de Williams), en extraire les démons, les tourments et les angoisses. Visionnez l’entrevue avec Maïgwenn Desbois pour en savoir plus sur la création de la pièce Dans ta tête.

Maïgwenn Desbois a été formée en ballet classique et en danse contemporaine dans divers studios professionnels de Montréal. Elle s’est aussi perfectionnée en percussions africaines et en gigue québécoise. Cofondatrice de la compagnie Les 20 z’orteils, elle a dansé et créé à plusieurs reprises pour cet organisme des œuvres qui cherchent à faire parler et à rendre expressifs les gestes et les objets du quotidien. L’artiste a aussi travaillé comme interprète pour Serge Takri et Ghislaine Doté, pour les compagnies Et dansent les Mots et Sans Temps Danse ainsi que comme adjointe à la direction artistique pour la compagnie Les Sortilèges danses du monde.

À l’agenda

Maï(g)wenn et les Orteils
Dans ta tête
Samedi 14 avril à 20h au MAI (Montréal, arts interculturels)
Billets pour Dans ta tête
Page Facebook de Maï(g)wenn et les Orteils

Festival Vue sur la Relève
Du 4 au 21 avril 2012 à Montréal
Programmation complète

Et l’actualité concernant Evelyne de la Chenelière :

• Elle est la porte-parole de la 17ème édition du festival Vue sur la Relève.
• Si ce n’est pas encore fait, allez voir Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, long métrage sorti à l’automne 2011 adapté de sa pièce Bashir Lazhar.
• La chair et autres fragments de l’amour adaptation libre du roman de Marie Cardinal Une vie pour deux sera présentée à l’Espace Go à Montréal du 24 avril au 19 mai 2012. Elle jouera dans la pièce également.

Après plusieurs représentations à Ottawa, au Québec en passant de Sorel à Châteauguay avec un détour par Sainte-Geneviève, Mont-Laurier et Saint-Jean-sur-Richelieu, Les Néos s’arrêtent finalement à Montréal pour vous proposer un menu dont vous disposerez selon vos envies.

Pièces pour emporter ce sont 35 courtes pièces d’une durée de 30 secondes à 4 minutes. On propose au public un menu et, comme au restaurant, c’est à lui de choisir ce dont il se délectera durant la soirée. Chaque membre du public choisit donc trois pièces en ne s’appuyant que sur le titre. Les choix des spectateurs sont cumulés et les six choix préférés correspondent aux trois entrées et aux trois desserts que Les Néos leur servent sur un plateau d’argent. Quand on demande à Sylvestre Caron, membre du Collectif, de définir la pièce, le premier mot qu’il emploie est « dynamique! ». « C’est une course, un sprint. Tout va très vite! Si un univers plaît moins, au pire il ne dure que quatre minutes. Après, on passe à un tout autre univers ».

Il s’agit d’une pièce qui saura aussi séduire ceux qui ne raffolent pas du théâtre. Selon les premières réactions, la pièce, par son aspect interactif, est très stimulante pour le public. Les membres du Collectif s’inspirent de leurs propres émotions à travers ces petites pièces. « On avait peur d’être trop personnels mais finalement, les gens se retrouvent grâce au côté universel des sentiments » nous explique Sylvestre.

Les Néos, qui sont-ils?

Les Néos sont au nombre de sept : Sylvestre Caron, Benoît Drouin-Germain, Catherine Lavoie, Mathieu Lepage, Mathieu Leroux, Gabrielle Néron, Antoine Touchette. Âgés de 28 à 33 ans, ces comédiens se sont rassemblés à la suite de stages donnés par Greg Allen, fondateur du mouvement américain The Neo-Futurists à Chicago. « C’est la méthode qui nous a réunis et non l’amitié en tant que telle à la base » s’étonne Sylvestre Caron.

Le Néo-futurisme consiste à être soi-même avant tout. Ainsi, Sylvestre interprétera toujours Sylvestre afin de pouvoir puiser dans son vécu, ses joies, ses peines, ses doutes et ses réflexions. De plus, il s’agit de ne pas faire abstraction du public mais au contraire de le faire participer pour le rendre actif. Pour cela, Les Néos ont développé une méthode de création assez personnelle. En effet, quand les membres se rencontrent, ils arrivent déjà tous avec une pièce écrite et répétée afin de la présenter aux autres membres du Collectif. Une fois que toutes les présentations ont eu lieu, ils passent au vote grâce à un code de couleur. Si une pièce se voit attribuer un carton vert, c’est que la majorité des comédiens pensent qu’elle est prête et qu’il n’y a rien à changer. Si un jaune apparaît, la pièce doit être retravaillée et tous Les Néos mettront la main à la pâte. Par contre, si la pièce écope d’un carton rouge, elle est à refaire dans sa totalité ou presque.

Tous les ingrédients sont réunis pour que vous passiez une très bonne soirée en compagnie des Néos, alors rendez-vous à La Petite Licorne les 6, 7 ou 8 février à 19 heures.

Si vous désirez obtenir plus d’informations sur le Collectif Les Néos : lesneos.wordpress.com
Pour connaître la programmation du Théâtre La Licorne : theatrelalicorne.com

C’est à l’âge de 23 ans qu’il décide donc de se « lancer » dans une formation artistique à L’École de danse contemporaine (LADMMI) d’où il ressortira, diplôme en poche, en 2005.

Quand il parle de sa pratique de la danse, il évoque la joie qu’elle lui procure en lui permettant de « s’investir totalement dans le moment présent » et dans son aspect éphémère.


Danser après le diplôme

Un an après avoir obtenu son diplôme, Pierre-Marc est engagé par la compagnie montréalaise Le Carré des Lombes. Il a ainsi dansé dans Play It again! et collaboré à la création de pièces comme Là où je vis et Dévorer le ciel. Il a également été interprète pour les compagnies Louise Bédard Danse et Fortier Danse-Création.

Danser à Vienne

En 2009, Pierre-Marc reçoit une bourse du Conseil des Arts du Canada qui lui permet d’aller se perfectionner à Vienne durant le prestigieux Festival ImPulsTanz. Il se met alors à l’heure autrichienne durant six semaines pendant lesquelles il rencontre toute la scène contemporaine mondiale. Il y côtoie des danseurs venus du monde entier. C’est ainsi qu’il apprendra le butō, danse japonaise du XXe siècle dont il s’inspire maintenant dans la pratique de son art.
Danser et rire en janvier

Après une série de spectacles à Toronto avec la compagnie Dance Makers dont il était l’invité, le jeune artiste se prépare maintenant à présenter la pièce humoristique Pierre-Marc et ses angèles… les derniers bleus au Théâtre Lachapelle du 25 au 28 janvier 2012. Il s’agit de la première pièce du Collectif C’est juste lundi qui est composé de quatre amis dont Pierre-Marc fait partie. La pièce est dirigée par Emmanuelle Bourassa-Beaudoin et Pierre-Marc y dansera aux côtés de Karina Champoux et Hinda Essadiqi. « L’idée est née au coin d’une table de cuisine et très vite ça a pris des proportions auxquelles on ne s’attendait pas » nous raconte-t-il. À l’époque, tous les membres du collectif interprétaient des pièces assez dramatiques. Ils ont donc ressenti un besoin commun de légèreté. Il s’agit d’une « pièce qui parle principalement de culte aux héros de notre enfance ». Pierre-Marc la décrit comme étant une pièce « colorée » jouant sur « le fil du dramatique ». Les moments humoristiques sont donc soulignés et contrebalancés par des moments de vulnérabilité « où l’on découvre un peu plus sur chacun ».

Danser… dans l’avenir

Pierre-Marc Ouellette va également participer aux prochains projets du Carré des Lombes, notamment lors de leur tournée au Québec. Gardez l’œil ouvert!

Pour plus d’informations sur la pièce Pierre-Marc et ses angèles… les derniers bleus : www.lachapelle.org
Pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère : www.artere.qc.ca

Un touche-à-tout

Au cours de son programme à l’École Nationale de Théâtre, Éric goûte à différents types d’écriture. Il écrit ainsi en 2009 un livret d’opéra, Sans électricité, les oiseaux disparaissent, ne suivant pas les règles classiques de l’art, une sorte « d’anti-opéra ». Il impose son style dans tous les genres d’écriture dramatique de l’École. Et c’est justement ce style qui lui vaut en 2010 le Prix Gratien-Gélinas. Décerné par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) à un auteur de la relève, ce prix récompense sa pièce de fin d’études, Faire des enfants.

Après l’obtention de son diplôme, Éric Noël ressent le besoin de voyager en Europe pour découvrir de nouvelles facettes du théâtre. Cependant, pour Éric, le voyage ne signifie pas l’arrêt de son inspiration et de son travail. Ainsi, il fréquente beaucoup les théâtres berlinois, même s’il se heurte régulièrement à la barrière de la langue. Il travaille également à adapter la pièce du jeune autrichien Ewald Palmetshofer, Hamlet ist Tot, pour une mise en scène au Québec.

Faire des enfants

Philippe a 24 ans. Il n’aime pas et refuse d’être aimé. Il court et se brûle, suivant cette obscure lumière qui pousse certains êtres à se consumer pour elle, par tous les moyens possibles : drogue, sexe, alcool, prostitution. Un dimanche, très tôt le matin, sa mère et lui se réveillent en même temps. Il est en plein bad trip, dans un lit qui n’est pas le sien, entre deux corps qu’il ne connaît pas; elle fait des cauchemars, seule dans sa maison de l’Assomption. Il a l’impression qu’elle le rappelle à lui; elle a le pressentiment que quelque chose d’horrible s’est produit.

À la sortie de ses études, le Théâtre de Quat’Sous remarque le talent d’Éric Noël lors de la lecture de Faire des enfants. Il décide donc de porter la pièce à la scène, ce qui se réalisera du 18 au 13 novembre 2011! La mise en scène est réalisée par Gaétan Paré avec qui Éric partage « les mêmes questionnements sur le rôle et la place du théâtre » dans la société.

Depuis le 5 octobre, la pièce Faire des enfants est également disponible en librairie, avec sa parution aux éditions Leméac. Un deuxième lancement aura lieu en novembre au prestigieux Deutsches Theater de Berlin, pour la traduction de la pièce en allemand.

La pièce est composée de deux parties très distinctes. Il ne s’agit pas d’une pièce autobiographique, même si l’auteur avoue que le protagoniste, Philippe, « est un peu proche » de lui. « L’homosexualité n’est pas l’enjeu de cette pièce. Il s’agit d’un questionnement sur ce qu’on décide de cacher ou révéler et l’impact que cela peut avoir sur nos proches », déclare l’auteur de 27 ans. On y retrouve également le rapport mère-enfant de manière omniprésente tout au long de la pièce.

Un jeu d’enfant…

Même si Éric dit avoir de la difficulté avec le processus d’écriture, il a tout de même créé une autre pièce en parallèle qui sera montée en mai 2012 dans deux maisons de la culture. Dans un tout autre style, il a ainsi pondu la pièce pour enfants La mère, le père, le petit et le grand.

Pour des informations supplémentaires concernant la pièce Faire des enfants, consulter le site du Théâtre de Quat’Sous : www.quatsous.com/1112/saison/faire.php

Et quelques billets publiés par Éric sur le blogue du CEAD : www.cead.qc.ca/blogue/?author=8

Cliquez ici pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère

Elles nous présentent, pour la 3e année consécutive, une mouture de leur concept de « théâtre d’été en ville », avec la marrante pièce Deux ans de votre vie, qui sera présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 16 août au 3 septembre 2011. D’ailleurs, on vous le dit sans plus attendre : lisez bien car une question vous sera posée en fin d’article pour courir la chance de gagner deux billets pour la représentation du 17 août!

Bande-annonce de la pièce (cutie — on aime!) :

Dans l’action

« La création m’a toujours intéressée », explique Dominique Leclerc, et ce rêve prendra forme lors d’une soirée anodine entre amis, où elle fait la connaissance d’Annie Darisse, également comédienne. « On a vu les photos d’un voyage en Argentine d’une amie commune, et on s’est dit : on y va! On ne se connaissait pas tant que ça, et c’est vraiment en voyage qu’on a appris à se connaître ». Au retour, elle écrivent une pièce « pour le fun », sur l’amitié qu’on se sent obligé d’entretenir, les gens qui ressurgissent du passé… sans qu’on le souhaite vraiment. « Ça coïncidait avec l’engouement pour Facebook et on voulait exploiter le thème de la rupture amicale; une amie plus dépendante et l’autre qui aimerait s’en débarrasser ». Cette pièce a vu le jour à l’été 2009 — en même temps que leur compagnie Les Biches Pensives — à la Cinémathèque québécoise, qui entre dans le jeu de leur création Ça se dit pas : « on avait envie de faire une pièce en temps et en lieu réel ». Comme dans le texte, la pièce a été jouée en direct d’une terrasse montréalaise (celle de la Cinémathèque). « Ça s’est donc déroulé au centre-ville de Montréal, avec ses hélicoptères et ses gens qui surgissent de partout. C’était très vivant, et l’interaction était très importante dans cette création ».

Seconde tribune

Les Biches décident donc de poursuivre avec leur créneau de création de fin d’été, une plage de programmation qu’elle sont les seules à exploiter et qui amène, en plus d’une bonne couverture médiatique, une masse intéressante et diversifiée de spectateurs, dont les touristes français. Elles présentent ainsi Nous sommes faits (comme des rats), un autre concept original, basé cette fois sur les faits divers. « Un fait divers décrit, en à peine 10 lignes, une situation un peu absurde, sortie du contexte et porte un jugement sans appel sur les personnes concernées. Nous voulions donner une seconde tribune à ces gens qui se sont fait juger sur la place publique, dans les médias ». La formule fonctionne et suscite beaucoup de rires dans la salle, tout en incitant l’assistance à réfléchir et à se surprendre de son propre changement d’opinion. À partir d’un fait divers réel, (par exemple, cet homme qui est parti de Rouyn-Noranda jusqu’au Centre Bell pour ensuite foncer dans les portes à répétition avec son véhicule, à reculons), les comédiens proposaient une relecture de l’événement, pour amener le spectateur à s’interroger et, dans le meilleur des cas, se dire : « j’aurais fait comme lui! ». Un mélange d’actualité, d’humour noir « où on a eu ben du fun » explique Dominique.

C’est compliqué l’amour

Et dès le 16 août, au Théâtre d’Aujourd’hui : prise 3 en un 3e été! Les Biches Pensives présentent Deux ans de votre vie, une pièce sur la pression sociale à être un couple, ou comment le célibataire rend mal à l’aise, adapté du texte de Rébecca Déraspe… une autre création teintée d’ironie et d’humour. « Deux ans, c’est le cycle de vie de la relation dans la pièce… et en moyenne dans la vie, comme si c’était toujours à recommencer ». Les productrices/comédiennes l’ont testée l’an dernier à la Zone Homa et le résultat a donné le coup d’envoi de leur spectacle 2011 « après la lecture les gens restaient, avaient envie d’en parler, tout le monde se sentait concerné, autant les célibataires que les couples. On est donc très heureuses que les gens du Théâtre d’Aujourd’hui aient accepté notre proposition de « faire du théâtre d’été en ville ». C’est un texte qui va partout : nous sommes seulement trois, avec peu de décors, c’est vraiment une création faite pour la tournée ».

Et c’est ce qu’elles espèrent : continuer de faire vivre ce spectacle et changer de lieu chaque été. « Accéder à cette salle est déjà un bel accomplissement… et on continuerait bien sur cette voie! ».

CONCOURS

Devenez fan de notre page Facebook et trouvez dans notre article sur Les Biches Pensives ci-haut le lieu où a été présenté leur 1ère pièce à l’été 2009. Envoyez-nous la réponse à : concours@kalibrequebec.com, avec votre nom et adresse courriel, et courez la chance de gagner deux billets pour leur pièce Deux ans de votre vie le 17 août au Théâtre d’aujourd’hui!

Seuls les fans de Kalibre seront éligibles et le 24e participant sera le grand gagnant. Pourquoi 24? Parce que deux ans, c’est 24 mois, c’est toutte. Bonne chance!

Pour en savoir plus sur les Biches pensives :
www.facebook.com/Lesbichespensives?ref=ts

Et sur la pièce Deux ans de votre vie :
Salle Jean-Claude-Germain
du 16 août au 3 septembre 2011
www.theatredaujourd​hui.qc.ca/deuxans
www.facebook.com/event.php?eid=136851503067205&ref=ts

Cliquez ici pour voir l’article intégral réalisé par Kalibre sur Artère

Elle est aussi l’une des fondatrices – avec 6 autres directeurs artistiques — du Théâtre Aux Écuries, un diffuseur théâtral montréalais entièrement dédié à la relève.

KALIBRE : Comment est née l’idée du Festival du Jamais Lu?

M.D. : Un soir, on prenait une bière David Lavoie, Julie Gagné et moi, au feu café-théâtre l’Aparté et on s’est dit : c’est incroyable, on connait un paquet de jeunes auteurs, nous-mêmes entamons nos œuvres théâtrales, mais jamais on a accès au contenu de ces textes qui s’écrivent. Donc, on a créé un espace pour nous… pour entendre la nouvelle génération d’auteurs. Dix ans plus tard, cette flamme brûle toujours, et le public est de plus en plus nombreux. Comme quoi, le Jamais Lu répondait à un vrai besoin de rencontre entre les nouveaux artistes et le public.

KALIBRE : Une particularité de la nouvelle génération d’auteurs de théâtre?

M.D. : Il y a dix ans, j’aurais dit, c’est une génération qui se pose beaucoup la question de l’affirmation de l’individualité dans le monde… Aujourd’hui, je vois que les thèmes qu’abordent les auteurs ont un peu changé. Ils posent surtout la question  de l’insertion dans le monde. Je vois de plus en plus de textes qui cherchent à questionner les frontières de nos appartenances, les mouvements géographiques qui se font sur notre planète, l’inquiétude face à notre possibilité d’interagir réellement dans un monde devenu global et englobant.

KALIBRE : Et les auteurs de théâtre d’ici, qu’est-ce qui les démarque?

M.D. : Leur langue. Évidement. L’écriture québécoise est je trouve une écriture savoureuse, engagée dans une combat rythmique, stylistique, symbolique. Notre français d’Amérique est un outil formidable que les auteurs québécois savent de plus en plus manier non pas en voulant revendiquer une différence culturelle, comme ce fut déjà le cas, non. Notre langue s’amuse désormais pleinement comme telle et trouve sa force dans l’utilisation universelle qu’en font les auteurs.

KALIBRE : L’inspiration pour le thème de la 10e édition?

M.D. : Cette question rejoint évidement la précédente. Mais pour davantage préciser notre choix de cette question éditoriale Jusqu’où te mènera ta langue?, je dirais qu’en cette édition anniversaire, nous n’avions pas le goût de nostalgie, mais plutôt de porter notre regard sur ce qu’il reste à faire, à accomplir, à délier, à dénoncer, à aimer, à faire vibrer. Jusqu’où te mènera ta langue? c’est aussi un défi lancé aux auteurs de la nouvelle génération : le flambeau est entre nos mains, saurons-nous le porter bien haut et bien loin?

KALIBRE : Des moments forts du festival depuis que vous avez fondé l’événement?

M.D. : Ça se compte par dizaines! Chaque fois par exemple qu’on découvre un auteur que l’on pressent important pour les années à venir, il y a un sentiment de fierté qui s’installe. Je pense à Sarah Berthiaume, Annick Lefebvre, Catherine Levasseur-Terrien, André Gélineau… Il y a aussi les soirées spéciales signifiantes. Cette année par exemple la soirée d’ouverture du 10e anniversaire fut simplement bouleversante et merveilleuse. Puis, il y a aussi les enjeux d’actualités qui ont traversé le Festival qui ont été bien marquants : l’absence d’un auteur congolais parce qu’on lui a refusé son visa à la dernière minute, le scandale du Rideau Vert qui nous a renvoyé les textes soumis, la présentation d’un match des Canadiens en séries entrecoupé d’une lecture…

KALIBRE : Quelques voix émergentes à découvrir lors de cette 10e édition?

M.D. : Catherine Levasseur-Terrien avec sa langue théâtrale proche du spokenword, Julie-Anne Ranger-Beauregard avec sa plume sensuelle, Fabien Cloutier avec ses mots truculents qui arrachent, Marie-Ève Huot qui écrit avec une délicatesse qui fait du bien… Je pourrais continuer encore longtemps! Je n’arrive pas à en privilégier un.

KALIBRE : À quoi doit-on s’attendre pour les 10 ans du Festival du Jamais Lu?

M.D. : À un moment de fougue et de folie. Plus que jamais je sens les auteurs engagés dans leur démarche artistique, le public désireux de se frotter à ces univers théâtraux. Les salles sont pleines, on voyage d’un genre à un autre. On clame nos revendications, autant qu’on coule dans la fiction… Bref, c’est enivrant ce qui se passe en ce moment au O Patro Vys.

Pour tous les détails sur la programmation, visionner des vidéos, lire quelques extraits des textes et le blogue du festival, consultez le : www.jamaislu.com

Pour lire l’étude de cas intégrale, cliquez ici pour télécharger.

« Dans le bloc théâtre, le cursus prévoyait un cours optionnel d’initiation à la danse. (…) Édouard Lock se dit que ce cours pratique lui permettrait d’ajouter un crédit à son dossier de façon agréable, sans trop d’efforts, et lui laisserait plus de temps à consacrer à ses autres cours plus théoriques et plus exigeants. Il se trompait : il a littéralement plongé dans ce cours qui a changé sa vie ».

« Une belle structure chorégraphique, ça ressemble à une belle langue. Ce qui rend une langue belle, c’est la signification des mots, la façon dont ils sont agencés, la structure des phrases. Finalement, je suis devenu un écrivain, mais à ma façon. Pas avec des mots, mais avec des gestes, des mouvements et des structures visuelles ».

– Passages tirés de Édouard Lock et La La La Human Steps, cas produit par Jacqueline Cardinal et Laurent Lapierre, HEC Montréal, 2007.

À VOIR :

A Few minutes of Lock, du 27 au 30 avril à l’Usine C et du  5 au 7 mai à la Place des Arts

L’improvisation est un exercice d’écriture, mais sans papier ni crayon. Un exercice spontané d’écriture, de mise en scène et d’acting. L’artiste doit faire tout cela en quelques secondes. Et il doit aussi — élément principal pour un résultat intéressant — être à l’écoute de l’autre ou des autres.

L’impro 2.0 : l’acrobatie à l’état pur

Voilà que les artistes du cirque ont mis à profit le concept, en donnant naissance à L’Impro Cirque : 7 minutes, 5 joueurs par équipe (acrobate généraliste au sol, acrobate aérien, contorsionniste, clown et jongleur), des juges de lignes, un maître de cérémonie, un arbitre (Philippe Trépanier) et le vote du public. Derrière cette idée au résultat surprenant : Philippe Trépanier et Nicolas Fortin, deux habitués des coulisses du cirque, qui gravitent dans l’univers du spectacle depuis des années.

Chez les artistes circassiens, le cadre de leur pratique est très rigoureux et demande un grand contrôle du corps, exige beaucoup de synchronisme et très peu, somme toute, d’écriture. La grande majorité de leur temps est consacré à la bonne exécution de leur travail technique. Dans la cadre de L’Impro Cirque, leur performance dure 7 minutes où tout doit être joué, senti, rendu et exécuté. « Cet exercice est libérateur pour les artistes participants. On est tous des hyperactifs et on a envie de tout essayer », explique Philippe Trépanier, diplômé de l’École nationale de cirque, avec une mineure en clown et une majeure en main à main. « L’Impro Cirque propose aux artistes un espace de créativité spontanée, l’acrobatie à l’état pur, où il n’y a pas de chorégraphie montée », ajoute-t-il. En effet, les artistes participants n’ont pas le droit de reproduire un numéro intégral qu’ils sont habitués de répéter, sans quoi l’arbitre en chef – Trépanier — leur collera une pénalité.

Je crois que l’improvisation, en ne mettant pas l’emphase sur la performance technique, pourra favoriser dans l’univers du cirque un langage nouveau, des pistes novatrices et intéressantes, une conscience de l’espace à remplir de mots, de regards, d’images et bien sûr d’envols et de dépassements.

Je suis très heureux que cet exercice contamine maintenant les arts du cirque.

L’impro, c’est la liberté, la belle et grande liberté. C’est aussi les contraintes, le vide, l’errance, la confusion. Mais quand tous les éléments circassiens, quand tous les artistes et tous les spectateurs convergent dans le même sens, il y a art. Et quand il y a art, il y a un moment de paix quelque part sur Terre.

Je souhaite longue vie à L’Impro Cirque et bonne chance à ses animateurs!

KALIBRE : Venez passer un samedi soir pas comme les autres où vous retomberez en enfance et aurez l’impression de faire partie du spectacle grâce à la grande proximité avec le public. Vous pourrez enfin mettre un visage et un nom sur nos talentueux artistes circassiens, qui travaillent souvent dans l’ombre.

Prochain événement :
Le 12 mars, à 20 h, à la gare Dalhousie (417, rue Berri, métro Berri ou Champ-de-Mars).
Réservez vite, car la salle de 350 places est comble à chaque édition! Billets en vente à la boutique Saltimbanque au coût de 20 $ et à la porte le soir même, s’il en reste!

Et pour 0,50 $ minimum, procurez-vous un nez de clown à l’entrée, que vous pourrez « garrocher » à l’arbitre en chef, si vous n’approuvez pas ses décisions. Un acte libérateur, dont les fonds iront à Clowns sans frontières, une organisation de clowns humanitaires.

Impro Cirque sur Facebook

Voir le profil « Artiste du mois » de Philippe Trépanier sur Artère

La dernière édition de la revue ClownOpedia vient de paraître! Pour vous abonner : www.cracclown.com

Événement Les Clownés (édition 2011), de L’École nationale de cirque, le samedi 19 mars au cabaret du Lion d’Or à Montréal, Invités spéciaux : les étudiants de l’École nationale de l’humour. Billets en pré-vente à 15 $ à L’École nationale de cirque 514 982-0859

Risquer, se jeter dans le vide, ne pas savoir ce qui s’en vient, toucher l’indicible et atteindre des moments de perfection spontanée, où les corps prennent la parole, voilà le défi des Imprudanses! Depuis 2003, Les Imprudanses rafraîchissent le visage de la danse contemporaine et apportent avec leur médium une saveur toute particulière à la discipline. Sous forme de match, deux équipes de joueurs s’affrontent et créent sur le vif de courtes œuvres dansées selon les paramètres imposés par un arbitre, sur les rythmes du DJ. Selon la coutume, c’est bien sûr le public qui vote pour l’équipe qui a le mieux improvisé.

Le modèle a été éprouvé, il fonctionne, et en danse les Imprudanses apportent leur lot de fascination. Même en dehors du langage commun, par l’abstraction que peut être le mouvement sans dramaturgie linéaire, le même constat opère : on assiste à une écoute et une communication réelles, à des histoires inventées, aux dépassements spectaculaire des danseurs. Ces créations sans direction, spontanées, poétiques, suggèrent un vécu, un imaginaire dont on se demande comment les joueurs vont se sortir… c’est là que ça se joue, que c’est « trippant ».

Je vous invite à venir découvrir ces improvisateurs qui ont une toute une colonne cérébrale. Les matchs de la saison régulière se tiennent au Café Campus sous forme de 5 à 7 dominicaux :

6 mars : Les Verts affrontent les Oranges
3 avril : Finale
1er mai : Match des étoiles.

Les Imprudanses seront également à la Sala Rossa lors de la Nuit blanche ce 26 février et au Festival Accès-Danse de Châteauguay le 26 mars.

Pour en savoir plus sur les Imprudanses : www.imprudanses.com

Un auteur rédige un conte qui sera lu et interprété par un comédien ou une comédienne, une prestation mémorable et « extrêmement divertissante » (dixit René Homier-Roy), où des personnages pas banals raconteront la ville, leur ville et le temps des fêtes. Un concept revampé de la conterie traditionnelle avec une touche théâtrale, qui est présenté pour la 16e année par la compagnie de théâtre Urbi et Orbi, du 24 novembre au 18 décembre, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise Pelletier.

L’an dernier, Simon Boulerice — que nous avons choisi de présenter dans ces pages — a fait hurler le public de rire avec son texte Gloria on Ice racontant l’histoire de Gloria, une fille qui rêve de devenir la plus grande patineuse artistique au monde, mais qui habite dans un bled perdu et ne sait pas aligner deux coups de patins.

Son conte Ce que Mariah Carey a fait de moi sera interprété aux Contes urbains 2010, par le comédien Frédéric-Antoine Guimond.

Un petit avant-goût? « C’est l’histoire d’un garçon qui rêve depuis qu’il est enfant de se démarquer de la masse, alors qu’il est terriblement banal. Il envie ses collègues de classe qui saignent du nez. Il voudrait lui aussi représenter une urgence, comme eux. Et Mariah Carey va l’aider, de manière saugrenue et indirecte, à le rendre unique », explique son créateur.

Les auteurs des Contes urbains 2010 : Simon Boulerice, Étienne Lepage, Véronique Pascal, Martin Boisclair, Michel Duchesne, Fabien Dupuis, Yvan Bienvenue.

Les comédiens 2010 : Suzanne Champagne, Fabien Dupuis, Jean-Marc Dalpé, Roger La Rue, Jean-Robert Bourdage, Véronique Pascal, Frédéric-Antoine Guimond.

Cliquez ici pour de l’information sur les Contes urbains.

Le justicier des anti-héros

Simon Boulerice aime raconter des histoires. « J’aime transmettre ma vision de la vie, ma perception des choses. Ce que j’aime plus que tout, et ce qui est récurrent chez moi, c’est de donner la parole à des anti-héros. Des gens de l’ombre, qui aspirent à entrer dans la lumière. En écrivant, je cherche à rétablir un genre de justice, si l’on veut. C’est d’abord ce qui me pousse à écrire, et ce qui m’importe le plus quand j’entreprends une histoire.

Au fil des ans, il se découvre un faible pour l’autofiction : « J’ai toujours cru que je menais une vie qu’il fallait romancer. Une vie calme et plate, qui ne demandait qu’à être magnifiée, qu’à être salie. Une vie qui appelait la fiction, en somme. J’ai découvert l’autofiction alors que j’étudiais la littérature. Tout de suite, j’ai été fasciné par cette stratégie d’ambiguïté utilisée par leur narrateur. Fasciné par la part de fiction dans le vrai, le faux dans le réel » peut-on lire dans le programme de sa pièce Simon a toujours aimé danser.

Un parcours bien rempli

Il a étudié en littérature (Cégep de Saint-Laurent et UQÀM), puis en mouvement (Conservatoire de danse de Montréal et Omnibus) et obtenu son diplôme en interprétation théâtrale (Cégep de Lionel-Groulx, promotion 2007). Lors de sa formation il écrit et monte plusieurs pièces, dont La Condition triviale. Il est co-fondateur de la compagnie Abat-Jour Théâtre. Sa première création à teneur musicale, Qu’est-ce qui reste de Marie-Stella?, publiée chez Dramaturges Éditeurs, a récolté un vif succès à la Petite Licorne en septembre 2008 et 2009, de même qu’à Vue sur la relève 2009. En 2010, son autofiction théâtrale Simon a toujours aimé danser est montée au Théâtre d’aujourd’hui, et présentée dans le cadre d’un Festival de théâtre au Tchad, en Afrique, et est actuellement en tournée au Québec. Il a également écrit et mis en scène la comédie de fin d’été Martine à la plage, présentée en septembre 2010, au Bain St-Michel à Montréal. Gloria on ice, son premier conte urbain, a été joué à la Licorne lors des Contes urbains 2009. En septembre 2009, il publiait Les Jérémiades, son premier roman, aux Éditions Sémaphore. Son recueil de poèmes Saigner des dents a reçu le Prix Piché de poésie 2009. Sa première pièce jeune public, Éric n’est pas beau, a été montée en novembre 2010 par le Gros Mécano. Depuis 2007, en tant que comédien, Simon se produit en tournée pour l’Arrière Scène, ici comme en Europe. C’est d’ailleurs au sein de cette compagnie que sera créé son prochain solo, cette fois jeune public. Les Mains dans la gravelle verra en effet le jour à Beloeil, en janvier 2011.

Ces jours-ci, on peut le voir jouer son propre texte dans Naissances, un projet qui présente cinq essais de micro-théâtre, présenté par le Nouveau Théâtre Expérimental à Espace Libre (Montréal) jusqu’au 18 décembre 2010. En plus de son texte Ce que Mariah Carey a fait de moi aux Contes urbains 2010.

Prix et distinctions

• Prix de la création à la finale nationale de Cégeps en spectacle 2005 pour un solo de théâtre dansé
• Prix de l’Égrégore 2005 pour sont texte La Condition triviale (mise en lecture par Sylvain Bélanger au 4e Festival du Jamais lu, puis présentée au Fringe 2005 et à Vue sur la relève 2006)
• Prix de la création au Fringe 2007 et Solo de l’année LGBT 2007 pour son spectacle solo Simon a toujours aimé danser
• Prix Piché de poésie 2009 pour son recueil de poèmes Saigner des dents

Fiche de Simon sur Artère

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