De toute évidence, la vie inspire Melissa Mongiat. Elle circule et essaime dans les espaces publics avec une fraîcheur évidente. Elle refuse joyeusement cette culture de la catastrophe et de fin du monde véhiculée par les médias traditionnels. Elle a choisi d’habiter le présent et de projeter son imaginaire dans l’avenir.
Comme beaucoup de créateurs de sa génération qui n’ont, pour la plupart, pas connu le monde avant que l’informatique ne le transforme profondément, les technologies dans son travail sont parfaitement assimilées et mises à contribution sans arrière-pensée. Ce genre de pratique nous ramène enfin à l’art qu’on juge désormais à sa valeur et à sa face. Le médium de Melissa Mongiat est l’espace physique, social et médiatique qu’elle veut « habité » et engageant. Elle fait ainsi partie des jeunes créateurs de la sphère sociale et politique qui ont pris à bras le corps le projet de ré-enchanter le monde.
À mes yeux, le rôle des artistes et de faire apparaître leur perception du réel et de susciter l’adhésion aux idées qui ouvrent un chemin. Par leur travail, ils incarnent, donnent forme et corps aux idéaux d’une culture et d’une époque. Ils nous font avancer. En choisissant notamment de « conspirer pour le bien », Melissa Mongiat inspire un mouvement qu’elle souhaite irrésistible. Ses moyens sont ceux qui sont apparus avec les « technologies sociales », une application particulièrement porteuse des technologies de l’information et de la communication et un vecteur important de leur développement. Son travail est une indication de ce à quoi ces technologies pourront véritablement servir: créer des mouvements sociaux et politiques fondés sur l’adhésion spontanée d’un grand nombre de personnes à des valeurs partagées. En ce sens, son travail est éminemment politique et contribue à faire apparaître une distribution autre du pouvoir et de l’agir au sein des sociétés humaines.
KALIBRE : ci-dessous, un voyage dans les environnements narratifs auxquels Melissa — sélectionnée par Wallpaper en 2007 comme l’un des dix designers les plus prometteurs de la planète — a contribué sur le plan créatif :
À NE PAS MANQUER : une autre création déjantée de Melissa et ses acolytes : le ARTVscope, un téléscope géant interactif conçu pour ARTV qu’on retrouvera près de la place Jacques-Cartier pendant la Nuit Blanche de Montréal en lumières, le 27 février. Il permettra aux festivaliers d’avoir accès gratuitement, à des spectacles ou entrevues en temps réel ou différé : www.flickr.com/photos/38730653@N03
www.montrealenlumiere.com/volets/nuit_blanche/ficheEve_fr.aspx?eveId=1258&q=centre
Autres projets co-réalisés par Melissa :
PLAY.orchestra : récompensé au prestigieux Royal Philarmonic Society Music Awards
Installation interactive publique réalisée en collaboration avec Central Saint Martins, Philharmonia Orchestra et le Southbank Centre de Londres. Soixantes sièges interactifs ont recréé la scéne du Philharmonia Orchestra en plein coeur du parvis du Southbank Centre. Les passants y vivaient l’expérience de l’orchestre du point de vue des musiciens. Chaque siège jouant la partition d’un instrument, on pouvait y explorer différents ensembles, comprendre sa composition. Les passants pouvaient participer davantage via leur téléphones cellulaires – en téléchargeant la pièce qu’ils venaient de créer, ou encore, en envoyant leurs propres sons. Les sons envoyés on fait partie de la dernière pièce présentée, composée spécialement pour le projet.
Au fil des 6 semaines de présentation, près de 250,000 visiteurs ont découvert le monde musical d’une perspective inédite.
www.milkandtales.com/playorchestra/videos.htm
Telling Tales :
Mobilier urbain interactif réalisé de concert avec Like People Do et le Hammersmith & Fulham LIbrairies’ Reading Project, dans le cadre d’initiatives pour régénérer un des quartiers les plus défavorisés de Londres. Une chaise berçante interactive invitait les passant à s’y balancer afin d’écouter les voix du quartier raconter leurs histoires drôles, émouvantes, fantastiques et audacieuses. Le projet Telling Tales a visité différentes écoles et commerçants locaux.
www.likepeopledo.org/projects/commercial-projects/telling-tales
Luc Courchesne présente une installation interactive et immersive : T’es où? / Where are You ? dans le cadre de l’exposition CODE Live présentée au Great Nortern Way Campus de Vancouver jusqu’au 21 février dans le cadre des Olympiades culturelles des jeux olympiques : www.vancouver2010.com/more-2010-information/cultural-festivals-and-events/code-connect-create-collaborate/code-live
Pour voir les prochaines expos de Luc Courchesne, consultez le www.courchel.net
Description du projet (en anglais seulement) :
Where are you? Invites visitors inside an inverted dome where, using a handheld controller, they will experience, a surreal world of many scales. (…) By changing the scale of things around, the virtual terrain will suddenly look different.
